طرح امروز

از اسطوره تا زندگي روزمره

نمايشگاه طراحي ضرغام فتحعلي زاده و رويا اميدفر در نگارخانه ميرميران خانه‌ي هنرمندان ايران افتتاح شد.
به گزارش سايت خبري خانه‌ي هنرمندان ايران، ضرغام فتحعلي زاده درباره اين نمايشگاه مشترک گفت: اين نمايشگاه داراي بيست طراحي است که ده طراحي کار من است و ده طراحي کار همسرم رويا اميدفر است. عنوان طراحي‌ها«محکمه‌اي براي فرشته» است که به موضوع دوزخ، برزخ و بهشت براساس قرآن کريم، ارداويرافنامه و کمدي الهي دانته پرداخته ام اما طرح‌هاي حاضر بيشتر نشان دهنده نگرش من در مورداين موضوعات است. دغدغه من بيشتر موضوعات و فضاهاي اسطوره‌اي است.

خانم اميدفر نيز به موضوعات زندگي روزمره از فيلتر ذهني خود پرداخته‌اند. همسرم بيشتر به موضوعات عيني تعلق خاطر دارند به نظر فضاهاي طراحي‌هاي من بيشتر ذهني هستند و فضاهاي طراحي‌هاي خانم اميد فر عيني هستند.اين نمايشگاه چهارمين نمايشگاه دو نفره ماست و طي اين مدت تاثيراتي بر کار يکديگر داشته ايم.فتحعليزاده در پايان گفت: هر دو ما سعي کرديم به حرفه مورد علاقه امان بپردازيم و خودمان را به عنوان نقاش ثابت کنيم.من و همسرم در تبريز زندگي مي کنيم و اميدوارم، در آينده به هنرمندان شهرستاني و فعاليت هايشان توجه بيشتري شود.

 

نقاشي به مثابه تمرين زندگي

نمايشگاه نقاشي هستي اخوان در نگارخانه نامي خانه‌ي هنرمندان ايران، افتتاح شد.
به گزارش سايت خبري خانه ي هنرمندان ايران، هستي اخوان طباطبايي درباره تابلوهاي حاضر در اين نمايشگاه گفت: تابلوهاي حاضر در اين نمايشگاه به دو بخش کلي تقسيم مي‌شوند، ده تابلو مربوط به سال 84 هستند که بيشتر نشانگر موضوع محدوديت فرديست. هفت تابلو ديگرنشانگر موضوع روابط فردي من با اطرافيانم مي باشد. تابلوهاي اين نمايشگاه به طور کلي بيانگر اوج وفرودها و گذر از مراحل مختلف فردي است. نقاشي براي من تمرين زندگي است و به زندگي ام آغشته شده است.نقاشي براي من تجربه زندگي در کمال جسارت است،بيان تمام حقايق به زبان خود ودر فضاي امن خود.نقاشي اين امکان را به من مي‌دهد تا جنبه هاي مختلف دروني ام را تجربه کنم وبوسيله آن اين تجربه‌ها را به نمايش ‌گذارم. اخوان درباره فضاي تابلوهايش گفت: در حال حاضر بيشتر به فضاهاي انتزاعي تمايل دارم. به هر موضوعي که مي پردازم اسير فرم از پيش تعيين شده اي نيستم و در طي فرآيند خلق تابلو موضوع و حس را در کنار هم پيش مي برم.

به فضاهاي مدرن در نقاشي علاقه مندم چرا که دراين فضا قادرم تا واقعيت‌ مورد نظرم را به نحو آزادانه اي بيان کنم.اخوان در پايان گفت:از نگاه من هر روز زندگي پر است از رخداد هاي تاثيرگذار خوشايند و ناخوشايند. اين رخدادها تا هم اکنون در من انرژي دروني توليد کرده اند تا آنها را با نقاشي خود بيان کنم. در کارهاي اخيرم آينده را هم به تصويرکشيده ام.

گزارش تصویری نمایشگاه سید عبدالکریم موسوی در فرانکفورت

نمایشگاه آثار سید عبدالکریم موسوی در حاشیه نمایشگاه فرانکفورت برگزار شد.
در این نمایشگاه ۱۷ پوستر با موضوع کتاب و با عنوان " ۱۷ کتاب از عبدالکریم موسوی" به نمایش در آمد.
گزارش تصویری این نمایشگاه:

ادامه نوشته

طراحی و صفحه‌آرایی قرآن

به گزارش سایت خبری رسم ، معاون دفتر امور چاپ وزارت ارشاد معتقد است انحصاری شدن چاپ قرآن صلاح نیست.

یوسف افراش در گفتگو با یکی از سایت‌های خبری، ضمن اعلام این خبر گفت:" امكان چاپ قرآن توسط ناشران مختلف زمینه بروز استعدادهای زیادی را در طراحی و صفحه‌آرایی و حتی ترجمه قرآن فراهم می‌كند كه مانع شدن از این موارد صلاح نیست".
وی گفت:" در حال حاضر ایران یكی از كشورهایی است كه رشد بسیار خوبی در زمینه ترجمه، خط و صفحه‌آرایی قرآن داشته‌است و اگر بخواهیم چاپ قرآن را محدود به نهاد یا سازمان خاصی بكنیم، امكان بروز استعدادها را می‌گیریم و تعدد و تنوع در چاپ قرآن از بین می‌رود و این به صلاح نیست".

 

در این خصوص، رییس کتابخانه ملی نیز گفته است:" انحصاری شدن چاپ قرآن مانع‌ بروز استعدادها در بخش‌های هنری قرآن است و برای بالابردن كیفیت قرآن‌ها باید از یک نهاد ناظر بهر‌ه‌مند شویم". اشعری ادامه داد:" در طول تاریخ، قرآن محملی برای هنرنمایی مسلمانان و به ویژه ایرانیان بوده‌ است و پیدایش نسخه‌های نفیس خطی قرآن در ایران، مؤید این مطلب است و باید اجازه داد همه علاقه‌مندان در حوزه قرآن فعالیت كنند و تنوع هنرهای قرآنی حفظ شود".

وی با اشاره به انتشار قرآن‌هایی با كیفیت ظاهری نامطلوب گفت:" مشكل اصلی این است كه برخی از ناشران‌ به قرآن،‌ به عنوان یک كالای سودآور می نگرند و برای گرفتن كاغذ و یارانه اقدام به انتشار قرآن می‌كنند".

رفتار کودکانه انجمن گرافیست‌های قطری

اختصاصی رسم : پس از سه ماه که از رفتار کودکانه انجمن گرافیست‌های قطری در جعل واژه خلیج فارس می‌گذرد، سایت ایکوگرادا، خبرش را اصلاح کرد.
سه ماه پیش فراخوان یک نمایشگاه گرافیک در قطر، در سایت ایکوگرادا ( انجمن جهانی طراحان گرافیک) منتشر شد که در آن به جای واژه درست " خلیج فارس" ، کلمه ساختگی دیگری (خلیج ع ر ب ی) به کار رفته بود که با انتشار خبر آن در سایت رسم، سایر خبرگزاری‌ها و سایت‌ها خبری نیز خبر آن را منتشر کردند. دو روز پس از آن رییس هیات مدیره انجمن طرحان گرافیک در گفتگو با یکی از خبرگزاری اعلام کرد:" انجمن طراحان گرافیک ایران، با ارائه مستندات مربوط به خلیج فارس، نسبت به این اقدام قطری‌ها واكنش نشان خواهد داد". ابراهیم حقیقی همچنین به طراحان ایرانی توصیه کرد در این فراخوان شرکت نکنند.

با توجه به اینکه هیچ خبری مبنی بر اقدام هیات مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران نسبت به این مساله، در رسانه‌ها منتشر نشده است، مشخص نیست اقدام سایت ایکوگرادا در حذف آن واژه ساختگی، در نتیجه اعتراض انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران بوده یا دلایل دیگری دارد. سایت قطری‌ها نیر در یکی از صفحاتش این واژه را اصلاح کرد ولی در سایر صفحات همچنان همان واژه مجعول را به کار برده است.

 
یادآور می‌شود هیات مدیره انجمن در این مدت نسبت به برگزاری نمایشگاه تعداد خاصی از طراحان گرافیک در فلورانس ایتالیا همت کرد که متن کامل خبر و نظرات کاربران (که بیشترشان از اعضای انجمن هستند) را می‌توانید از اینجا بخوانید: اینجا

همچنین در این مدت، با وجود اقدام مالک ساختمانی (که دفتر انجمن صنفی طراحان گرافیک و انجمن نقاشان در آن به صورت اجاره‌ای مستقر است) مبنی بر اخذ حکم تخلیه، ظاهرا اقدامی برای تهیه مکان جدید انجمن از سوی هیات مدیره انجمن صنفی صورت نگرفته است. این در حالی است که هیات مدیره انجمن نقاشان با تلاش و پیگیری موفق به جلب حمایت شهرداری تهران برای تهیه مکان جدید شدند: بیشتر
 
پیوست‌ها:
ـ خبر اول
ـ پیشنهاد به برگزاری جلسه
ـ خبر گفتگو

ـ خبر در سایت ایکوگرادا

ـ سایت قطری‌ها

چاپ كتاب "هنر طراحی ایرانی"

به گزارش سایت خبری رسم ، محمد خزایی از چاپ كتاب "هنر طراحی ایرانی" بررسی سیر تطور تاریخی هنر طراحی ایران خبر داد.

این مدرس گرافیک در گفتگو با یکی از خبرگزاری‌ها، ادامه داد:" در این کتاب به مفاهیم زیباشناسی و سیر تطور تاریخی هنر طراحی و هنرمندان طراح پرداختم".

وی افزود:" این كتاب حدود 900 طراحی ایرانی از دوره قبل از اسلام تا آخر دوره قاجاریه را در برمی‌گیرد".

خزایی گفت:" در این اثر ویژگی، موضوعات و سیر تاریخی طراحی ایرانی و هنرمندان طراح و مفاهیم نمادین طراحی ایرانی بررسی شده است".

وی درباره كتاب "نمادپردازی در هنر اسلامی" نیز گفت:" این كتاب به بررسی نمادهای ایران در دوره اسلام، ریشه‌یابی ‌آنها در بعد از اسلام و بررسی مفاهیم این نمادها براساس احادیث قرآنی، كتاب‌های عرفانی و اشعار بزرگان می‌پردازد. در واقع هنر و نمادهای ایرانی در چند وجه مختلف در این اثر بررسی می‌شود".

خزایی افزود:" این دو كتاب از سوی موسسه مطالعات هنر اسلامی به چاپ خواهد رسید".

وی یادآور شد:" كتاب اطلس نقوش ایرانی نیز در مرحله نگارش و بازسازی نقوش است".

معرفی کتاب هنر درمانی

هنرها قدرت رسیدن به درونی‌ترین احساسات ما را دارند. با پرداختن خلاقانه به هنرهایی مانند موسیقی , نمایش , شعر , داستان و نقاشی می‌توانیم, این نیروی شفابخش را برای پرورش و بهبود خود , افزایش اعتماد به نفس و رسیدن به شادی‌های بزرگتر در اختیار بگیرید.

دکتر دانیل بران روانشناس بالینی است که کتب و مقالات بسیاری در مورد استفاده درمانی از هنرها نوشته است.
وی بنیانگذار”پروژه ملی فواید شعر“ است . مؤسسه عام المنفعه‌ای که کارش در ارتباط با شعر و سلامت ذهن است.

این کتاب درباره تغییر شیوه از راه فعالیت‌های هنری است . به شما نشان خواهیم داد که چطور نگاه کردن به تصاویر , خواندن شعر و داستان , شنیدن موسیقی و تماشای نمایش به شما کمک خواهد کرد تا احساس خوبی داشته باشید و نوع نقاشی , اجرای نمایش , سرودن و تصنیف موسیقی نه تنها روحیه شما را تقویت می‌کند , بلکه به شما کمک خواهد کرد تا مشکلات خود را به نحو خلاقانه‌ای حل کنید .
اشکال هنری دیگری هم وجود دارند که در این کتاب درباره آنها بحث نشده‌است از جمله , عکاسی که عمدتا با نحوه درک شما از جهان و بیان آن ارتباط دارد . از عملکردهای این کتاب می‌توان دربرابر شیوه‌های دیگر هنردرمانی استفاده کرد.
فواید حاصل از احساس مثبت عبارتند از: سلامت جسمانی ارتباطات ارضا کننده , ذهن روشن و احساس خوشبختی کردن , ما اغلب به نحو شگفت آوری در برابر احساست خوب خودمان مقاومت می‌کنیم و حتی میل به تحرک بیشتر را در وجومان سرکوب ‌میسازیم. به خاطر داشته باشید که احساس بد به کسی کمک نمی‌کند . شما شایستگی دارید که احساس خوبی داشته باشید.
این کتاب حاوی مثال‌ها و تمرینات بسیاری است که با خلق اثر هنری و درک آن ارتباط می‌یابد و قدرت تمرینات با عمل به آنها آشکار می‌شود.

تعداد صفحه:

125

نوبت چاپ:

1

 

قطع:

رقعی

نویسنده:

دانیل براون

مترجم:

مهدی وهابی

ریشه های باستانی رنگ درمانی

نور خورشيد شامل طيف وسيعي از نورهاي مرئي (قرمز، نارنجي، زرد، سبز، آبي، نيلي، بنفش و طيفي از رنگ قرمز)  اشعة مادون قرمز و اشعه ماوراء بنفش ـ كه قابل رويت نيستند ـ مي‌باشد. اين طيف وسيع نورها عموماً براي درمان بيماري‌ها و دردهاي فيزيكي و رواني مورد استفاده قرار مي‌گيرند. رنگ‌درماني به شيوه‌هاي زير صورت مي‌گيرد: نمابش طيف‌هاي رنگي، استعمال روغن‌هاي رنگي اشباع‌شده به هنگام ماساژ بدن، تصور و تجسم‌كردن تصاوير و رنگ‌ها و حتي مصرف مواد اوليه رنگي در غذاها.

رنگ‌ها نقش بسيار مهمي در سلامتي و تندرستي ما دارند.در مصر باستان در معبد بعلبك بيماران دراتاق‌هايي مخصوص تحت درمان قرار مي‌گرفتند. ويژگي‌ اين اتاق‌ها در تفكيك كردن و تجزيه كردن پرتوهاي خورشيد به طيف‌هاي رنگي بود. در شهر قديمي بابل Hanging Gardens   مردم به سياحت و تفريح مي‌پرداختند. و علت آن بهره‌مندي از خاصيت شفابخشي رنگ‌ها در گياهان خوش‌رنگ و خوش‌بوي موجود در شهر بود. در هندوستان نيز طبيبان آيورودا كه از قديمي‌ترين روش‌ها، براي درمان بيماران خود استفاده مي‌كردند، معتقد بودند تعدادي از رنگ‌ها با هر يك از هفت چاكراي بدن در ارتباط‌اند كه هر يك از اين چاكراها، مركز انرژي و نماينده يك عضو و يك جنبه از روح انسان است. امروزه، همين شيوه براي درمان بسياري از مشكلات فيزيكي و رواني به‌كار مي‌رود.

اين قضيه مختص به اواخر قرن 17 نيست. بلكه در عصر مدرن نيز ، فيلسوف و رياضي‌دان معروف انگليسي، نيوتن آزمايشاتي را بر روي نور و منشور انجام داد، و به اين نتيجه رسيد كه نور در حقيقت تركيبي از طيف‌ها با رنگ‌هاي مختلف است.

ادامه نوشته

راز مناظر شب ون گوگ در نیویورک

   موزه هنرهای مدرن نیویورک نمایشگاهی ترتیب داده که در آن تکنیک های ونسان ون گوگ در کشیدن مناظر شب به نمایش در آمده است. در این نمایشگاه که "ون گوگ و رنگهای شب" نام دارد 23 اثر از جمله تابلوی "شب پر ستاره" به چشم می خورند.  در ادامه بیشتر بخوانید:

تابلو شب پر ستاره یکی از آخرین آثار ون گوگ است به گزارش بی بی سی روش نقاشی در نور ماه ون گوگ و تکنیک های رنگ آمیزی این هنرمند هلندی در موزه هنر مدرن نیویورک بررسی شده اند. نمایشگاه با اولین آثار ون گوگ از حدود سال 1880 وقتی که هنرمند هنوز در هلند زندگی می کرد، آغاز می شود. مناظر خلق شده در این دوره بدون عمق هستند و رنگهای آنها کدر و تیره اند. بعد از آشنایی با امپرسیونیست ها در پاریس بود که ون گوگ رنگهای زنده و ضربه های قلم پهن و ریتم داری را که بعدها علامت مشخصه سبک او شدند، به کار گرفت. تابلوی "کافه تراس در شب"، یکی از شاهکارهای ون گوگ، زمانی خلق شد که هنرمند توانسته بود با قرار دادن سه پایه اش در زیر لامپ گازی سردر کافه، بر تاریکی غلبه کند. او همچنین برای کشیدن "شب پر ستاره" بر فراز رودخانه رون ایستاد تا برای چراغهایی که در دوردست وجود داشت، نور کافی فراهم کند. "شب پرستاره"، که یکی از مشهورترین مناظر شب ون گوگ است، در آسایشگاه روانی خلق شده، زمانی که هنرمند اجازه نداشت از ساختمان خارج شود. ضربه های چرخشی قلم موی او و نور وهم انگیز این اثر، آسمانی را ایجاد کرده که از خاطره هنرمند از شبهای پاریس به جا مانده بود. شب پر ستاره یکی از آخرین آثار ون گوگ، پیش از خودکشی او در سال 1890 در 37 سالگی است.

مجسمه‌هاي بيومورفيك

سبک شناسی

بيومورفيك( Biomorphic ):

بيومورفيك در مجسمه سازي: از دهه‌ي 30 ميلادي در ادامه‌ي فعاليت‌هاي مجسمه‌سازاني چون هانس آرپ، هنري مور و كنستانتين برانكوزي در رسيدن به مفاهيمي خاص از طبيعت، چون ”زنده بودن“ ، ”رشد“ ، ”قوانين طبيعت“ و ”قدرت تصميم“، كشش وسيعي به طرف ارگانهاي طبيعي و مظاهر و مفاهيم طبيعت ايجاد شد.

اصطلاح ”مجسمه‌هاي بيومورفيك“ براي اولين بار در سال 1936 توسط آلفردبار (Alfred, H, Barr) بكار گرفته شد. هرچند ريشه اي بسيار قديمي‌تر داشت: ”مانند طبيعت خلق كردن“.

درهر حال از دهه‌ي 30، هنرمنداني به شيوه بيومورفيك، دست به آفرينش مجسمه‌هايي زدند كه شكل يا مفاهيم آنها مستقيماً از طبيعت مي‌آمد. هنرمنداني چون كارل هارتونگ ((karl Hartung در آلمان، هنري مارتين (Henri Etiene Martin ) در فرانسه،آلشيا پانلبا( Alicia Panelba )در بوينس‌آيرس (Buenou Aires) .

 بيومورفيك در طراحي صنعتي: براي ريشه‌يابي ”بيومورفيك“ در طراحي، بايد به گذشته هاي بسيار دور رجوع كرد. زماني كه انسان به طبيعت نگاه مي‌كرد از آن الهام مي‌گرفت و مانند آن مي‌ساخت؛ زماني كه تنها معلمش براي ساختن وسايلي كه نيازهايش را برطرف مي‌كرد و به آرزوهايش پاسخ مي‌داد، طبيعت بود: ”به مانند طبيعت“.

ادامه نوشته

عکس امروز

بدون شرح

^{http://www.ela-alone.blogfa.com/}

مسابقه پوستر

اختصاصی رسم : دفتر امور فرهنگی وزارت کار و امور اجتماعی، مسابقه پوستر برگزار می‌کند. متن فراخوان این مسابقه که ساعتی قبل برای رسم ارسال شد، پیش روی شماست:

 معاونت امور فرهنگی و اجتماعی وزارت کار و امور اجتماعی در سال نوآوری و شکوفایی با هدف بهره‌گیری از ظرفیت‌های جامعه هنری در عرصه تبلیغ و ترویج مبانی فرهنگ کار، وجدان کار و انضباط اجتماعی و نیز افزایش بهره‌وری در جهت ترویج اسلام ناب محمدی در عرصه کار و تولید کشور، در نظر دارد طراحی پوستر ویژه غدیر را بین هنرمندان طراح گرافیک به مسابقه بگذارد.

 محورهای مسابقه

تمام آثار باید مستند به کلام امام علی(ع) در خصوص کار و تلاش و در مورد این مفاهیم باشد: نوآوری و شکوفایی، وجدان کار و انضباط اجتماعی، فرهنگ کار، کارآفرینی و خلاقیت، صیانت نیروی انسانی، روابط کارگر و کارفرما، بهره‌وری

 داوران مسابقه

فرزاد ادیبی، مسعود نجابتی، صداقت جباری

 شرایط

1. طراحی پوستر در ابعاد 100 در 70 سانتی‌متر طراحی شده به صورت رنگی و روی کاغذ A4 با کیفیت 300 DPI چاپ و ارسال شود و فایل اثر نیز در اندازه A4 با فرمت TIF ارائه شود.

2. شرکت‌کنندگان مشخصات کامل خود، شامل نام و نام خانوادگی، نام پدر، تاریخ تولد، شماره شناسنامه، شماره تلفن و نشانی دقیق، با ذکر رشته تحصیلی و مشخصات و توضیح اثر همراه با طرح ارسال نمایند.

3. آثار ارسالی مسترد نخواهد شد.

4. آثار برگزیده در ابعاد 100 در 70 یا 50 در 70 چاپ و تکثیر خواهد شد. آثار پذیرفته شده نیز در مجموعه‌ای به صورت بروشور با کاتالوگ چاپ شده و در نمایشگاه به نمایش گذاشته می‌شود.

 جوایز

به هر طرح پذیرفته شده مبلغ یک میلیون ریال پرداخت خواهد شد. همچنین به نفرات برگزیده نیز این جوایز اهدا می‌شود:

ـ نفر اول: چهل میلیون ریال

ـ نفر دوم: سی میلیون ریال

ـ نفر سوم: بیست میلیون ریال

 مهلت ارسال آثار: 30/8/87

 دبیرخانه مسابقه: تهران. خیابان فاطمی. تقاطع خیابان حجاب. روبروی هتل لاله. پلاک 209 . ساختمان شماره سه وزارت کار و امور اجتماعی. طبقه چهارم. دفتر امور فرهنگی

تلفن  [phone]

آثار اعضای انجمن طراحان گرافیک ایران در فلورانس ایتالیا

 

گردهمایی اعضای انجمن/ سال ۲۰۰۷

نمایشگاهی از آثار اعضای انجمن طراحان گرافیک ایران در فلورانس ایتالیا برپا می شود.
" ابراهیم حقیقی " رییس انجمن طراحان گرافیک ایران  در گفتگویی با خبرنگار رنگ اعلام کرد: در این نمایشگاه ۳۱ پوستر از ۳۱ طراح عضو انجمن   به نمایش گذاشته خواهد شد .
انتخاب این آثار توسط هییت مدیره انجمن و از آثار موجود در انجمن و  از تمامی نسل ها ( از پیشگامان تا طراحان جوان) صورت گرفته است.
حقیقی در مورد انتخاب آثار گفت: سعی بر آن بوده است که آثار موجود در این نمایشگاه دارای روحیه ای ایرانی باشند.
این نمایشگاه از تاریخ ۲۴ اکتبر آغاز می گردد و احتمالا در کنار آن کارگاه آموزشی ۳ روزه ای توسط ساعد مشکی و فتح الله مرزبان برگزار خواهد شد.
در این نمایشگاه، آثاری از مرتضی ممیز، فرشید مثقالی، قباد شیوا، ابراهیم حقیقی، مجید عباسی، رضا عابدینی، فرزاد ادیبی، آیدین آغداشلو، احمدی، تهمتن امینیان، مصطفی اسدالهی، صادق بریرانی، محمد احصایی، مریم عنایتی، وحید عرفانیان، امراله فرهادی، امیرعلی قاسمی، پدرام حربی، بهراد جوانبخت، عباس کیارستمی، فتح اله مرزبان، آریا کسایی، بهروز متین صفت، ساعد مشکی، علیرضا مصطفی زاده، پیمان پورحسین، ایمان راد، مهدی سعیدی، بیژن صیفوری، شافعی و پریسا تشکری به نمایش در خواهد آمد.

کوکاکولا در تهران

اختصاصی رسم : مدیر کل فروش و برندینگ شرکت کوکاکولا، بیست و یکم آبان در تهران سخنرانی می‌کند.

در خبری که در وبلاگ چهار راه تبلیغات منتشر شد، آمده است:" با تلاش نیما آزادی و با هماهنگی خانه مدیران، برنامه‌ای با حضور آقای باب هوئی مدیر کل فروش و برندینگ شرکت کوکاکولا برگزار خواهد شد. این برنامه در روز سه شنبه مورخ 21/8/1387 از ساعت 8:30 تا 17 و در محل سازمان مدیریت صنعتی برگزار خواهد شد".

باب هوئی علاوه بر این سمت‌اش در شرکت کوکاکولا، ریاست انجمن سخنرانان حرفه ای آمریکا و کانادا را نیز عهده‌دار است. وی علاوه بر نشر بیش از 10 جلد کتاب مطرح و جهانی، عنوان بهترین سخنران جهانی سال 1998 را نیز کسب نموده است. باب هوئی به دلیل خلاقیت‌های فوق‌العاده‌اش در ارائه ایده‌های نو و موفق به " مرد ایده‌های نو" مشهور شده است.

نظری کاملا شخصی در مورد وضعیت گرافیک

 گزارش سایت خبری رسم‌ ، یادداشت زیر به قلم یکی از طراحان گرافیک در سایت منتشر شد. متن نوشته داود منطق پیش روی شماست:

 نظری کاملا شخصی در مورد وضعیت گرافیک مورد اقبال طراحان منصوب به طراحان هنری ایران
اول کلام: دنیای گرافیک از سال‌های اول دهه 70 برایم جذاب شد، زمانی که به دنبال مدیایی مردم پسندتر از نقاشی بودم که در واقع دغدغه اول من بوده است و خواهد بود. در آن زمان وقتی مقاله‌ای از مرتضی ممیز را در مورد دنیای گرافیک می‌خواندم ( که الان دقیقا سوژه آن را به یاد ندارم) متوجه این مدیا شدم و فهمیدم آن بخش از وجود من که همیشه در دنیای نقاشی به طور کامل ارضا نمی‌گردد (که همانا ارتباط با لایه‌های عمومی‌تر جامعه است) به بهانه آثار گرافیک ارضا می‌گردد. با توجه به مطالعاتی که در این زمینه انجام دادم، بیش از پیش به این موضوع اعتقاد پیدا کردم.

 
باقی کلام: در سال‌های اخیر با همه گیر شدن استفاده از رایانه در ساخت آثار گرافیکی، مرزهایی جدید در زمینه ترکیب و تلفیق فرهنگ‌های مختلف تصویری در نوردیده شده است. در این میان معایبی هم برای فرهنگ تصویری ایران بوجود آمد که یکی از مهمترین آنان فاصله گرفتن گرافیک با مخاطب عام است. طی این سال‌ها گونه‌ای از گرافیک جوان که سعی در شکستن قواعد دست و پا گیر گذشته و ایجاد قوانینی جدید و مدرن بود و با توجه به فضای انحصاری گذشته گرافیک ایران، نوعی گرافیک نمایشگاهی و کم هزینه شروع به رشد و نمو کرد که انصافا باعث جنب و جوشی جذاب در قشر دانشجویی ما شد. در طی این سال‌ها این قشر دانشجو به فارغ التحصیلان گرافیک تبدیل شدند و کماکان به دنیای خودساخته‌شان در زمینه گرافیک ادامه دادند که از نظر من ستودنی است.

ولی مشکل از آنجا پدیدار شد که خصوصیت اولیه گرافیک که در ذات تکثیری آن است و همان ارتباط با مخاطب است، کم کم به دست فراموشی سپرده شد و کم کم متوجه نوعی از مدگرایی روشنفکرمابانه شدیم که گروهی خود را هنرمند و دیگران را یکسره صنعتکار و بازاری معرفی کردند.

سوال اینجاست که آیا تمام این شکستن مرزها برای ارتباط برقرار کردن با نسل جدید مخاطبان نبود؟
پس چه اتفاقی افتاد که طراحان گرافیک هم مثل نقاشان شروع به برگزاری نمایشگاههایی با مخاطبان محدود کردند؟
و گرافیک شهری و تبلیغاتی و ... را با گرافیک نمایشگاهی تعویض کردند؟

جالب‌تر آنکه همین طراحان که خود فضای کار گرافیک اصیل را با کار در نمایشگاهها و مسابقات پوستر تعویض کرده‌اند، با نق زدن از فضای گرافیک شهری و کتاب‌ها و ... نالانند.

 در نهایت: گرافیک از نظر بنده بیش از هر چیز بر پایه ارتباط با لایه‌های مختلف جامعه است و متاسفانه شاهد بسیاری از طرح‌های زیبا و خلاقانه هستیم که به دلیل در نظر نگرفتن مخاطبان، تنها در چند کتاب و نمایشگاه حضور دارند و به ذهن مردم راهی ندارند.

" علایم ارتباطی و نشانه ها در گرافیک محیطی "

     کیفیت زندگی انسان به تأثیرات محیط زندگی او بستگی بسیار دارد . درحقیقت طبیعت محیط اطراف انسان ، طبیعت ذهن او را می سازد. جوامع انسانی به واسطه ی وجود ارتباطات توسعه پیدا می کنند و ارتباطات با پیچیده تر شدن زندگی افزایش می یابند. با شناخت علایم ارتباطی و نشانه ها اسرار این جهان پیچیده نیز شناخته می شود .      امروزه شهرها تبدیل به آثار هنری بزرگی شده اند که آفرینندگانی به بزرگی خود و به عدد جمعیتشان دارند که هدف نهایی آنان ، بوجود آوردن محیطی خلاق برای کسانی است که در آن زندگی می کنند .

     انسان ها از دیربازهمیشه محیط زندگی خود را برای مأنوس کردن فضاها با روح خود تزئین می کرده اند. آثار به دست آمده از روزگاران دور نشان می دهد که هنرمندان آن دوران به واسطه موقعیت خاص زمان و مکان ، آثار کاربردی ـ تزئینی بسیاری را بوجود آورده اند ، همان چیزی که امروزه طراحان آن را تكميل كرده اند و به آن نام گرافیک محیطی داده شده است .

     علایم ونشانه ها ، به عنوان یک وسیله ارتباط بصری جدید که در یک نگاه قابل فهم هستند ، همه جا حضور دارند : در ساختماني که در آن زندگی می کنیم ، در خیابان ها ، در محل کارمان ، اماکن عمومی و ... آن ها ، عناصری هستند با موجودیت فردی که توسط هر فرد قابل درک بوده و مفهومی را القا می کنند . آن ها شناسایی اماکن ، اطلاع یافتن و مسیریابی را در محیط برای ما ممکن می سازند وعلاوه بر آن یک نقش تزئینی را نيز ایفا می نمایند .

     اطلاعات بصری که توسط طراح گرافیک به مردم داده می شود نه تنها مبتنی بر پژوهش های علمی است ، بلکه همچنین از لحاظ زیبایی شناسی نیز تأثیر گذاراست . این اطلاعات می توانند اطلاعات راهنمای شهری باشند یا صرفاً برای زیباسازی قسمت هایی از شهر به کار رود و یا در قالب تصاویر تبلیغاتی و تابلوهای دیواری ، اطلاعات فرهنگی ـ اجتماعی یا اقتصادی را به جامعه منتقل کنند . مسایل موجود در زندگی شهرنشینی ایجاب می کند که هنر گرافیک در نظم بخشیدن ، ایجاد تسهیلات و زیبا کردن فضاهای شهری سهیم گردد .

 " طراحی گرافیک محیطي سه کارکرد اصلی دارد :

 1. کمک به استفاده کنندگان درطی فضا به وسیله شناسایی .

 2. هدایت و مطلع نمودن برای بهبود محیط از لحاظ دیداری و بصری .

 3. حمایت ازامنیت عمومی "1

     مردم علاقه مند به علایم بصری هستند که شامل گرافیک ، نور، رنگ و دیگرعوامل معماری می باشند به طوریکه یک قابلیت را دنبال کند. ( نشان و گرافیک ، هویت را بوجود می آورند

بقیه در ادامه مطلب

ادامه نوشته

هشتمین فراخوان رنگ گالری

قوطی کبریت!
کبریت، این وسیله ساده و ابتدایی ابزار آشنایی است در زندگی روزمره با ویژگی‌های دوست داشتنی: صدای قوطی کبریت، بوی گوگرد سوخته، چوب کبریت.
با وجود پیشرفت فن آوری و در دسترس بودن انواع و اقسام آتشزنه ها از فندک آشپزخانه و رومیزی گرفته تا فندک های گازی و بنزینی با شکلهای گوناگون، استفاده از کبریت نه تنها از مُد نیفتاده بلکه هنوز هم علاوه بر طرفداران پر و پا قرص خود، کاربری آن در میان همگان دیده می شود و در هر جا دست کم یک قوطی کبریت پیدا می‌شود که شاید در هنگام خرابی فندک‌ها بکار برافروختن آتشی بیاید.
قوطی کبریت انواع و اقسام گوناگون دارد که شاید همین موضوع باعث جمع آوری آن بوسیله  کلکسیونرها باشد. اما فرم مکعب مستطیل قوطی کبریت را همه می‌شناسیم که ساده ترین نوع آن است. بنابراین بر آن شدیم برای موضوع رنگالری این بار"قوطی کبریت" را در نظر گرفته‌ایم. که هر شرکت کننده باید روی قوطی کبریت را در کادر مستطیل- بر اساس الگو- طراحی کند. توجه داشته باشید جعبه از قبل طراحی شده و فقط در محدوده یادشده، طراحی روی آن مد نظر است.
 

ادامه نوشته

داوری چهارمین جشنواره هنر

به گزارش سایت خبری رسم ، مرحله نخست داوری چهارمین جشنواره هنر جوان پایان یافت.
مرتضی اسدی، دبیر این جشنواره با اعلام این خبر، گفت:" ارزیابی مرحله نخست رشته‌های چهارمین جشنواره هنر جوان شامل نقاشی، پوستر، طراحی، خوشنویسی، كاریكاتور و تصویرسازی به پایان رسیده و آثار منتخب در نمایشگاه ارائه می‌شوند".

اسدی با اشاره به تعداد آثار راه یافته به نمایشگاه بیان داشت:" از بین 3201 اثر از 1145 هنرمند كه به دبیرخانه ارسال شد در مجموع 491 اثر متعلق به 371 هنرمند به نمایشگاه جشنواره هنر جوان راه پیدا كرد. وی آثار راه یافته به نمایشگاه را این چنین عنوان كرد:" در رشته نقاشی از میان 1244 اثر از میان 456 هنرمند در نهایت 135 اثر از 104 هنرمند به نمایشگاه راه یافت و در رشته پوستر نیز از تعداد 321 اثر متعلق به 148 هنرمند، 62 اثر از 48 هنرمند وارد نمایشگاه شد".

وی افزود:" در رشته تصویرسازی و خوشنویسی به ترتیب از میان 130 اثر از 97 هنرمند و 225 اثر متعلق به 138 هنرمند، 55 اثر از 43 هنرمند در رشته تصویرسازی و 64 اثر از 49 هنرمند در رشته خوشنویسی راهی نمایشگاه شد".

اسدی اضافه كرد:" در رشته كاریكاتور 336 اثر از 168 هنرمند به دبیرخانه رسید كه از این میان 82 اثر از 60 هنرمند مورد پذیرش هیات داوران قرار گرفت و در رشته طراحی نیز با دریافت 947 اثر از 383 هنرمند، 93 اثر از 67 هنرمند وارد نمایشگاه جشنواره هنر جوان شد".

چهارمین جشنواره هنرهای تجسمی هنر جوان از چهاردهم تا سی‌ام آبان از سوی مركز هنرهای تجسمی حوزه هنری در محل حوزه هنری برگزار می‌شود.

اسامی هنرمندانی كه آثار آنها در مرحله نخست داوری مورد پذیرش داوران قرار گرفته است: اینجا

 

نخستین جشنواره هنری کاریکاتور و پوستر با محوریت موضوع معلول و معلولیت

اختصاصی رسم : فراخوان نخستین جشنواره هنری کاریکاتور و پوستر با محوریت موضوع معلول و معلولیت، عصر روز گذشته برای رسم ارسال شد که متن کامل آن پیش روی شماست: انجمن علمی و آفرینش‌های هنری معلولان ایران در نظر دارد با شناخت استعدادهای بالقوه و همچنین قدردانی از هنرمندان رشته‌های هنری گامی بلند در حمایت و هدایت از هنرمندان عزیزی که در ارتباط با موضوع معلولیت اقدام به خلق آثار ارزشمند هنری می‌نمایند، تقدیر شایسته به عمل آورد. این انجمن با همکاری سازمان بهزیستی، دفتر امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، نخستین جشنواره کاریکاتورو پوستر را با محوریت موضوع معلول و معلولیت برگزار می‌کند.

 اهداف                                                          
جشنواره هنری کاریکاتورو پوستر در راستای موضوع معلول و معلولیت اهداف ذیل را دنبال می‌کند:
- ایجاد فضای مناسب رقابتی میان هنرمندان               
- ایجاد انگیزه و تقدیر از هنرمندان   
- ارتقا فرهنگ عمومی و تغییر نگرش 
- آشنایی مخاطبان با توان‌های بالقوه و بالفعل معلولان در جامعه و همچنین معضلات و مشکلات فرهنگی و اجتماعی ایشان  درتبلور آن در آثار هنری

 موضوع

جشنواره در یک بخش اصلی و یک بخش ویژه برگزار می‌شود:
1. بخش اصلی: موضوع محوری این بخش معلول و معلولیت می‌باشد
2. بخش ویژه: موضوع این بخش مناسب‌سازی می‌باشد. منظور از مناسب سازی این است که هر فضا یا شیی که قابلیت دسترسی و استفاده بهینه برای عموم، خصوصا افراد دارای معلولیت در طراحی و ساخت آن دیده شده باشد. مانند باجه‌های تلفن، خودپردازهای بانک، معابر عمومی و ...

 شرایط و نحوه ارسال آثار

ـ شرکت در این جشنواره برای همه علاقه‌مندان آزاد است
ـ آثار می‌بایست به صورت cmyk و با فرمت  tif ، با رزولیشن 300 dpi  در اندازه 1 به 1 در قالب  CDیا  DVD به همراه فایل اندازه A4 با رزولیشن300 dpi و یک نمونه پرینت A4  مطابق با نسخه اصلی که پشت هریک برچسب مربوطه الصاق شده باشد ، به دبیرخانه ارسال گردد.
ـ اندازه آثار ارائه شده بایستی در بخش کاریکاتور حداقل 20*30 و حداکثر 30*40 سانتیمتر و در بخش پوستر 120*84 سانتیمتر باشد.
ـ فرم تقاضای شرکت و برچسب مشخصات آثار می‌بایست به صورت خوانا تکمیل و همراه آثار ارسال گردد. شایان ذکر است که فرم‌های مورد نظر در سایت جشنواره قابل دسترسی است.
ـ چاپ نمایشگاهی تمام آثار در بخش کاریکاتور و پوستر برعهده برگزارکننده است.
ـ آثار پذیرفته شده عودت داده نمی‌شود.
ـ ستاد برگزاری جشنواره مجاز است آثار انتخاب شده را در امور انتشاراتی، تبلیغاتی و اطلاع رسانی جشنواره مورد استفاده قراردهد.
ـ برگزارکننده هیچ مسوولیتی در قبال آسیب‌های وارده ناشی از پست و نحوه ارسال نامطلوب را نمی‌پذیرد.

 شرایط شرکت
ـ هر متقاضی می‌تواند حداکثر پنج اثر در هر یک از بخش‌های موضوعی ارسال نماید.

 جوایز

بخش کاریکاتور:

موضوع معلول و معلولیت:
ـ اثر برگزیده اول تندیس، لوح افتخار و تعداد 10 سکه تمام بهار آزادی

ـ اثر برگزیده دوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 7 سکه تمام بهار آزادی

ـ اثر برگزیده سوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 5 سکه تمام بهار آزادی

بخش ویژه (موضوع مناسب سازی):
ـ اثر برگزیده اول تندیس، لوح افتخار و تعداد 10 سکه تمام بهار آزادی
ـ اثر برگزیده دوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 7 سکه تمام بهار آزادی
ـ اثر برگزیده سوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 5 سکه تمام بهار آزادی

 بخش گرافیک:

موضوع معلول و معلولیت:
ـ اثر برگزیده اول تندیس،  لوح افتخار و تعداد 10 سکه تمام بهار آزادی
ـ اثر برگزیده دوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 7 سکه تمام بهار آزادی
ـ اثر برگزیده سوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 5 سکه تمام بهار آزادی 
 بخش ویژه (موضوع مناسب سازی):
ـ اثر برگزیده اول تندیس، لوح افتخار و تعداد 10 سکه تمام بهار آزادی
ـ اثر برگزیده دوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 7 سکه تمام بهار آزادی
ـ اثر برگزیده سوم تندیس، لوح افتخار و تعداد 5 سکه تمام بهار آزادی

 

ـ تقدیر ویژه از سه هنرمند معلول شامل لوح افتخار و اهدا جایزه ویژه
ـ به تمام آثار راه یافته به نمایشگاه، گواهی شرکت اهدا خواهد شد.

 

گاه شمار جشنواره

آخرین مهلت دریافت آثار:  10 دی 1387
داوری و اطلاع رسانی به شرکت‌کنندگان: 30 دی 1387
زمان برگزاری: 10 اسفند 1387
مراسم معرفی آثار برتر و اعطای جوایز: اسفند 1387

 

نشانی دبیرخانه: خیابان استاد نجات الهی، خیابان اراک، پلاک 36 ، طبقه همکف
تلفن: [phone]    نمابر: 88906670

سایت انجمن: اینجا

فرم شرکت در مسابقه: دانلود کنید

ایمیل:

عکس امروز

عکس :http://www.photokam.blogfa.com

بدون شرح

شیوه‌های نوین تبلیغات در سینمای ایران

به گزارش سایت خبری رسم ، مطلب زیر درباره شیوه‌های نوین تبلیغات در سینمای ایران در سایت خبرگزاری مهر منتشر شد:

 

با فراگیر شدن کاربرد فناوری‌های پیشرفته ارتباطی، استفاده از ابزارهایی چون بالن تبلیغاتی، اینترنت، پیامک و نرم‌افزارهای چندرسانه‌ای به تدریج جایگزین روش‌های سنتی می‌شود و تاثیرگذاری خود را نیز به رخ می‌کشد.
پس از تیزرهای تلویزیونی بیلبردهای شهری از دیگر ابزار تبلیغی است که برای فیلم‌های سینمایی ایرانی نسبتا زیاد به کار رفته و یکی از وزنه‌های پیش‌برنده این عرصه محسوب می‌شود. اما سینماگران در دستیابی به این امکان تبلیغاتی مشکلاتی دارند.

با وجود مشکلاتی که در دستیابی به بیلبوردهای شهری وجود دارد، اما نسبت به تیزرهای تلویزیونی ساده‌تر به دست می‌آیند و در صورتی که امکان نصب در مکان‌های پررفت و آمد به دست آید، طبق گفته پخش و تهیه‌کنندگان فیلم‌های سینمایی می‌تواند نقشی موثر در افزایش فروش فیلم‌ها و ایجاد آگاهی در تماشاگران نسبت به فیلم‌های روی پرده داشته باشد.

اما در مورد بیلبردها نیز شرایط برای تمام فیلم‌ها یکسان نیست. معمولا فیلم‌هایی که پخش‌کننده قویتر یا کارگردان شناخته‌شده‌تر داشته باشند، هم می‌توانند مکان‌های بهتر برای نصب بیلبورد به دست آوردند و هم زمانی طولانی‌تر در سطح شهر قرار بگیرند. اگر حتی این موارد را هم به عنوان شرایط نابرابر بپذیریم، باز هم مشکلاتی پدید می‌آید که چندان قابل چشمپوشی نیست.

بیلبردها برای به دست آوردن امکان نصب در سطح شهر به طور معمول باید از وزارت ارشاد مجوز دریافت می‌کردند. این روند ادامه داشت تا آنجا که به دلیل تبلیغ شهری بودن بیلبورد، شورای شهر نیز خود را موظف دانست بر بیلبوردها نظارت کند و به این شکل، با دوگانه شدن نگاهها مشکلاتی چون پائین آوردن بیلبوردها به وجود آمد.

از جمله نمونه‌های اخیر این مشکل می‌توان به تیغ ‌زن علیرضا داودنژاد اشاره کرد. این کارگردان برای معرفی فیلمش که به حق طبق آنچه روی بیلبورد آمده بود شبیه هیچ فیلم دیگری نبود، شگرد تبلیغی متفاوتی به کار گرفت. بیلبردهای این فیلم در مناطق مختلف شهر با تصویر محو یک زن که پایین آن جمله "چه کسی می‌تواند یک ... را دوست نداشته باشد" نوشته شده بود.

هر چند نمی‌توان منکر مبهم بودن این تبلیغ شد، اما حداقل در برهوت نوآوری تبلیغات فیلم‌های سنمایی دارای نوآوری بود. هنوز یک هفته از نصب آن بیلبوردها نمی‌گذشت که بیلبورد دیگری با اضافه کردن عنوان تیغ‌زن به جای "..." و جمله "این فیلم شبیه هیچ فیلم دیگری نیست" جایگزین بیلبوردهای قبلی شد. اما نصب این بیلبردها تقریبا همزمان با جمع‌آوری آنها شد.

پخش آنونس فیلم در سالن سینما، پخش تراکت و نمایش‌های نوبت پایانی فیلم با حضور عوامل از دیگر ابزار تبلیغی است. اما در مقاطع مختلف روش‌هایی تازه هم به کار گرفته می‌شود، از جمله نصب ماکت‌های بزرگ بازیگران در سالن‌های سینما و عرضه CD تبلیغاتی شامل آنونس‌های فیلم‌های سینمایی. گرچه این تبلیغات مقطعی عمری طولانی نیافتند.

اما آنچه در تبلیغات فیلم‌های سینمایی مورد غفلت قرار می‌گیرد، خلاقیت است. هر چند شاید محدودیت چندان فضایی برای نوآوری ایجاد نکند، اما آنچه بیشتر باعث گرایش عمده شرکت‌های پخش به تبلیغات تکراری می‌شود، نه وجود محدودیت‌ها بلکه بی‌اهمیت دانستن مقوله تبلیغات و تمایل برای صرف هزینه کمتر است.

تکرار نوع طراحی بیلبوردها به شکل قرار دادن سر بازیگران کنار هم هر چند دیگر نخ‌نما شده، اما ساده‌ترین کار برای طراحی پوستر است و تقریبا در مورد تمام فیلم‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد. این شکل تبلیغی که بهزاد خورشیدی آن را در پوستر فیلم پرفروش کما باب کرد، تا همین امروز نیز مورد استفاده است. اما دیگر جذابیت اولیه را ندارد.

 

تیغ‌زن و عاشقانه‌ داودنژاد از معدود فیلم‌های دارای تبلیغات متفاوت هستند که در مورد عاشقانه با نوشتن جمله "این چسب را نکنید، زخم عشق است" ظاهر شد. شعار فیلم شب‌های روشن که نوشته بود "اگر عاشق نشدید به دیدن این فیلم نروید" از دیگر خلاقیت‌هایی بود که در عرضه یک فیلم به کار رفت. اما هیچگاه این تک‌جرقه‌ها منجر به جریانی پیشرو در سینما نشدند.

در حالی که خلاقیت در شیوه‌های قدیمی تبلیغات مشاهده نمی‌شود، پخش‌کننده‌های سینمای ایران به صورت جدی ایجاد نوآوری در رسیدن به شیوه‌های جدید تبلیغی را رها کرده‌اند. اینترنت تقریبا از سال 85 در خانه نیمی از ایرانیان راه یافته و اغلب افرادی که مخاطب سینما هستند حتما‌ روزانه سری به اینترنت می‌زنند.

مسئولان پخش هیچ راهکاری برای استفاده از این رسانه اتخاد نکرده‌اند و این مساله غفلتی بزرگ از یک ابزار مناسب تبلیغاتی است. SMS بسیار فراگیرتر از اینترنت بوده و اغلب افراد جامعه شهری به خوبی این وسیله ارتباطی را می‌شناسند و به آن دسترسی دارند. اما آن هم کاملا مورد غفلت واقع شده است.

اما معضل بزرگ تبلیغات فیلم در سینمای ایران نبود برنامه‌ریزی است. کمتر فیلمی را می‌توان یافت که یک ماه قبل از اکران آن تیزرهایش پخش شود و بیلبردها در سطح شهر قرار بگیرد. شاید سرمایه‌گذاران تصور کنند صرف هزینه برای تبلیغات الزامی نیست، اما همواره ویترین خوب جذابیت‌هایی برای مخاطبان داشته و روشن است که این ویترین باید به درستی طراحی شود.

به دست آوردن شناخت کافی از نوع فیلم، رسیدن به این تحلیل که چه نوع تبلیغی می‌تواند برای آن موثر باشد و زمان‌بندی دقیق برای آغاز تبلیغات می‌تواند تحولی در جریان تبلیغی فیلم‌ها در سینمای ایران ایجاد کند، تحولی که در میان تبلیغات تکراری فیلم‌های سینمایی، این روزها ضروری‌تر به نظر می‌رسد.

 

فراخوان طراحی آرم دانشگاه صنعتی ارومیه

به گزارش سایت خبری رسم و به نقل از سایت دانشگاه صنعتی ارومیه، فراخوان طراحی آرم این دانشگاه به شرح زیر منتشرشد:

 دانشگاه صنعتی ارومیه در نظر دارد طراحی آرم این دانشگاه را به فراخوان بگذارد.لذا بدین وسیله از تمام استادان طراحی آرم، هنرمندان، طراحان گرافیک، دانشجویان و علاقه‌مندان دعوت به عمل می‌آید تا آرم مورد نظر دانشگاه را با مشخصات عمومی و فنی زیر طراحی نمایند.

 مشخصات عمومی:

1.آرم دانشگاه می‌بایست بر اصولِ اساسیِ سادگی، زیبایی و گویایی استوار باشد.

2.از پرداختن به کلیشه‌های رایج پرهیز شود.

3.پویا باشد. بدان معنا که با گذر زمان همچنان نمایانگر اهداف متعالی دانشگاه باشد.

4.دانشگاه را به عنوان بسترساز توسعه پایدار و نماد نهادی تمدن ساز مطرح نماید.

5.برگرفته از ماهیت علمی و اسلامی دانشگاه بوده و با توجه به ویژگی‌های طبیعی و تاریخی اقلیم آذربایجان غربی طراحی شود.

6.نقش دانشگاه را در توسعه زیربنایی صنعت مورد تاكید قرار دهد.

 مشخصات فنی:

 1.در قطعِ حداقل A4  و با فرمت JPG یا TIFF و با Resolution   معادل 300 dpi  باشد.

2.قابلیت اجرا در 2و3 بعد و همچنین به صورت تك رنگ، دو رنگ و چهار رنگ را داشته باشد.

علاقه‌مندان می‌توانند ایده‌ها و طرح‌های زیبای خود را جهت به تصویر کشیدن اهداف و ماموریت های دانشگاه به یكی از دو صورت پستی و الکترونیکی ارسال نمایند. روش‌های ارسال در ادامه توضیح داده شده است.

 توضیحات:

1. در صورت پذیرفته شدن طرح بایستی یک نسخه از طرح به صورت سند لایه باز  (Open layer) ارسال گردد.

2. از شركت‌كنندگان محترم تقاضا می‌شود برای كسب اطلاعات بیشتر درباره اهداف و ماموریت‌های دانشگاه و همچنین ویژگی‌های تاریخی، طبیعی و انسانی استان آذربایجان غربی به آدرس اینترنتی دانشگاه به نشانی www.uut.ac.ir مراجعه فرمایند.

3. در صورت لزوم، توضیحات لازم جهت تبیین مفاهیم به كار رفته در آرم پیشنهادی به پیوستِ اصل آرم ارسال گردد.

4. هر طراح مجاز است حد اكثر 3 طرح پیشنهاد نماید.

5 .زمان ارسال آثار از 15 مهر تا اول آبان می‌باشد.

6 .طرح‌های ارسالی به طراحان عودت داده نخواهند شد.

7. پس از داوری آثار توسط استادان برجسته طراحی آرم، به نفرات اول تا سوم به ترتیب 5 ، 2 و1سکه تمام بهار آزادی به رسم یادبود اهدا می‌گردد.

 

طراح پوستر جشنواره سینما

به گزارش سایت خبری رسم ، طراح پوستر جشنواره سینما- حقیقت گفت:" در كارهایم به دنبال ارائه پیام مستقیم نیستم وگرنه به جای این پوستر، می‌توانستم تصویر دوربین فیلمبرداری و حلقه نگاتیو بگذارم".

سیامک فیلی ‌زاده در گفتگو با یکی از خبرگزاری‌ها، چنین ادامه داد:" به نظرم پوستر جشنواره سینما حقیقت پوستر ساده‌ای است كه پیرو كارهای قبلی من، به دنبال انتقال مستقیم مفاهیم نیست و به صورت غیرمستقیم آنها را بیان می‌كند". 
وی كه 5 سال پوستر جشنواره فیلم فجر را طراحی كرده است، گفت:" در طراحی این پوستر، هر فیلم مستند را یک سنگ در نظر گرفته‌ام كه سنگ‌ها در كنار یكدیگر نمادی از جشنواره سینما حقیقت هستند و چیدمانی در آنها اتفاق نیافتاده و دقیقا از جایی كه این سنگ‌ها عرضه می‌شد، با چیدمانی غیرمنظم عكاسی كردم". 
فیلی زاده افزود:" هر فیلم مستندی كه ساخته می‌شود، چون به واقعیت تعلق دارد، در این پوستر یک سنگ محسوب می‌شود، اما چون از ذهن مستند‌ساز عبور می‌كند، تراش می‌خورد، در این پوستر نیز به جای این كه سنگ‌های طبیعی نشان داده شود، سنگ‌های تراش خورده كه ناشی از واقعیت هستند به تصویر كشیده شده است". 
وی با بیان این مطلب كه هیچ وقت در پی تكرار المان‌های گذشته در طراحی پوسترهای سینمایی نبوده است، گفت:" در كارهای قبلی‌ام نیز هرگز به سمت المان‌هایی مثل دوربین فیلمبرداری یا حلقه فیلم نرفتم، هر چند به‌راحتی این كار امكان‌پذیر بود و مخاطب هم آن را درک می‌كرد. پوسترهای من همیشه به صورت غیرمستقیم عمل می‌كنند و سراغ المانهای آشكار نمی‌رود".
وی ادامه داد:" پوستر جشنواره‌های فیلم و مستند به دلیل عدم فضایی تبلیغاتی و نداشتن عمومیت مخاطب، نیازمند تامل و مكث مخاطب است. مخاطبی كه سوار ماشین است، الزاما نباید درک كاملی از این پوسترها داشته باشد. اما چون این پوسترها در محافل جشنواره‌ای نصب می‌شوند، در لحظه نخست باعث مكث مخاطب می‌شوند". 
این گرافیست ادامه داد:" مهم همان لحظه اولی است كه مخاطب نسبت به آن مكث می‌كند، هرچند ممكن است زبان آن برایش گنگ باشد ولی او را به فكر وادار می‌كند تا برداشت خودش را داشته باشد و به نظر من این پوسترها اساسا در ذهن ماندگار‌تر هستند".
فیلی زاده گفت:" در مرحله اول جلب نظر كاركرد بسیار مهمی در این پوسترها دارد و سپس انتقال پیام. متاسفانه چون این پوسترها اغلب شكل انجام وظیفه برای تزیین جشنواره را به خود می‌گیرند، به این توجه نمی‌شود كه باید مفاهیم عمیق‌تری را به مخاطب منتقل كنند. حال این كه چقدر این پوستر خوب یا بد بوده است را نمی‌دانم اما فكر می‌كنم مخاطب خود را به فكر وادار خواهد كرد".
وی در پایان درباره پیشنهاد طراحی پوستر جشنواره فیلم فجر امسال گفت:" امسال پیشنهاد طراحی پوستر جشنواره فیلم فجر را داشتم، اما چون زمان كافی برای انجام آن نداشتم و با توجه به استمرار این طراحی‌ها، ایده جذاب و خاصی هم در این مورد نداشتم، آن را نپذیرفتم".

 

اخبار مرتبط:

ـ پوستر سینما حقیقت

عبدالکریم موسوی در فرانکفورت

 

پوستر نمایشگاه/ اثر: عبدالکریم موسوی

نمایشگاه آثار سید عبدالکریم موسوی در حاشیه نمایشگاه فرانکفورت برگزار شد.
در این نمایشگاه ۱۷ پوستر با موضوع کتاب و با عنوان " ۱۷ کتاب از عبدالکریم موسوی" به نمایش در آمده است.
این نمایشگاه تا ۱۰ اکتبر ادامه خواهد داشت.
لازم به ذکر است که نمایشگاه بین المللی کتاب فرانکفورت از مهمترین نمایشگاههای دنیا است.

نشانه ها

 نشانه های طراحی شده توسط DJ . Graph
بقیه طرحها در ادامه مطلب

ادامه نوشته

طرح امروز

استاد قباد شیوا در همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی همدان

استاد قباد شیوا در همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی همدان از هنرمندان ایرانی خواست تا آثار كاملا‌ ایرانی خلق كنند.
براساس خبر ارسالی، در سومین روز از همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی در استان همدان، شیوا در كارگاه آموزشی هنر كه در حاشیه همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی در استان همدان برگزار شد‌، به هنرمندان ایرانی توصیه كرد به دور از تقلید از غربی‌ها، آثاری كاملا ایرانی خلق كنند و آن را به كشورهای غربی عرضه كنند".
وی افزود:" جوان‌ها باید فكر اشتغال‌زایی گرافیک را از سر خود بیرون كنند، برای اینكه قبل از شما هنرمندان بسیاری فارغ‌التحصیل این رشته در جامعه وجود دارند كه به دنبال كار هستند. از آنجا كه گرافیک در دنیای امروز به عنوان یک گزینه رسانه‌ای مطرح است،‌ در دنیای شلوغ و صنعتی امروز نقش مهمی را ایفا می‌كند".
شیوا در ادامه با یادی از بزرگان معاصر ایران و پیشكسوتانی چون محمود جوادی‌پور و هوشنگ كاظمی، هنرمندان امروز را ترغیب به ادامه راه آنان از طریق ارج‌گذاری به فرهنگ غنی و پربار ایران كرد.
وی اظهار داشت:" ایران مملكتی است كه هنر مینیاتور دو هزار ساله آن هنوز مورد غبطه دنیا است، چرا هنرمندان ایرانی هنر اصیل خود را فراموش كرده و به تقلید از هنرمندان غربی پرداخته‌اند".
شیوا گفت:" هنرمندان باید زیباشناسی ایران را به تصویر بكشند و این هنر را به كشورهای دیر عرضه كنند و هنرمندان ایرانی باید به خودباوری برسند و اثری صددرصد ایرانی خلق كنند".
در همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی همدان، علاوه بر قباد شیوا که درباره گرافیک، علم و ابزار جدید، كاربرد گرافیک نوین و نقش اشتغال‌زایی آن سخنرانی کرد، بهرام كلهرنیا نیز با عنوان "نقدی بر آموزش هنر و چشم‌اندازهای آموزش هنر و فرازوفرودهای آن" به ایراد سخن پرداخت

امراله فرهادی و مسعود سپهر در دو قدم مانده به صبح

مسعود سپهر	امراله فرهادی

برنامه دو قدم مانده به صبح موضوع طراحی گرافیک و تبلیغات را بررسی می کند.
در این برنامه امراله فرهادی و مسعود سپهر به بررسی این موضوع می پردازند.
این برنامه زنده فردا چهارشنبه ساعت ۰۰:۱۰ بامداد از شبکه چهار سیما پخش خواهد شد.
همچنین قرار است در هفته ی آینده و با همین موضوع شهرزاد اسفرجانی نیز میهمان این برنامه باشد.
برنامه ی دو قدم مانده به صبح، برنامه ای است که به هنرهای مختلف در غالب تصویر و گفتگو می پردازد.

نستعلیق؛ قربانی طراحان گرافیک

 گهگاهی به داستان زیر آب رفتن پاسارگاد فکر می‌کنم، تنم می‌لرزد. گاهی هم خراش‌های روی ستون‌های تخت جمشید به حدی آزارم می‌دهد که گویا خراشی روی بدنم صورت گرفته است. همیشه حسرت بازگشت عتیقه‌ها می‌خورم که قربانی ما شدند. قربانی همان آدم‌هایی که میراث را پاس نداشته و به سادگی برگه خروج قالی پازیریک را صادر کردند.
نمی‌دانم چرا همیشه چیزی را از دست می‌دهیم، ناخودآگاه به فکر آن می‌افتیم.
رودکی و مولوی و فارابی و بادگیرهای یزد و خلیج فارس هم قربانی همین غفلت شدند. اما چیزی که بیشتر از همه اینها این روزها عذابم می‌دهد، داستان سرطانی است که دامن گیر خط نستعلیق شده است.
نستعلیق که یک شبه همانند400سال قبل که خط نسخ تن به حروف سربی داد، بدون اتود و فکر قبلی تن به نرم افزارهای می‌دهد که هر طراح جوانی چو من هر بلایی که می‌خواهد سر آن می‌آورد، غافل از خیانتی که داریم در حق این خط می‌کنیم.
واقعا چند درصد طراحان که از این خط استفاده می‌کنند، از پیشینه این خط اطلاع دارند. خطی که مهمترین پدیده در تاریخ خوشنویسی خوانده شده است، امروزه فقط به عنوان یک تصویر توریست پسند در پوسترها و آثار ما نمود پیدا کرده است. شاید مرتکب شدن یک اشتباه ما را تشویق به یک اشتباه دیگر می‌کند، چرا که برای اشتباه اول زیر گوش‌مان نزد، به خودمان اجازه اشتباه دادیم تا تحقیق از عناصر بعدی و ظرفیت‌هایی تصویری که در این خط وجود دارد. آیا واقعا میرعلی تبریزی امروز بود، ما جرات می‌كردیم چنین رفتاری را با این خط انجام دهیم؟

ادامه نوشته

تایپوگرافی ایرانی در کابل

پوستر نمایشگاه/ اثر: مجید عباسی

سی اثر تایپوگرافی از طراحان گرافیک ایرانی، منتخبی از دومین و چهارمین نمایشگاه تایپوگرافی ایرانی با عناوین ـ مولوی و شاهنامه ی فردوسی، با نام  "با عرفان و حماسه " در نمایشگاه رسوم زنده از دهم اکتبر سال جاری در باغ باربر در کابل، افغانستان به نمایش در آمده است.
این نمایشگاه توسط رنگ پنجم با حمایت وزارت اطلاعات و فرهنگ افغانستان و بنیاد فرهنگی آقا خان برگزار شده است.
نمایشگاه تا ۲۲ نوامبر در افغانستان و پس از آن در پاکستان و ایران به نمایش در خواهد آمد.

 

جشنواره رنگها

معرفی یک گرافیست

 نام : منا رفيعي 
متولد 7/4/1358 

آدرس: تهران – سعادت آباد –بلوار دريا – نبش 35 غربي- پلاك 10 

رزومه کاری : فارغ التحصيل هنرستان آزادگان
كارشناس ارتباط تصويري
دانشجوي مهمان رشته گرافيك و تبليغات در university of applied Arts Vienna
نمايشگاه گروهي در دانشگاه هنرهاي تجسمي وين 2005

همكاري در استوديو DESIGN IT!
همكاري با گروه پژوهشي عفراوي 

شماره تماس : [phone] 

پست الکترونیک : -ایمیل-  

بقیه طرحها در ادامه مطلب

ادامه نوشته

انسان و درك بصري

 قسمت اول : طراحي تجسمي

اهداف درس  :

پس از اتمام درس دانشجو قادرخواهد بود

تكامل نقش حواس پنجگانه را در برقراري ارتباط با محيط، به صورت تفكيك مراحل سني توضيح دهد .

 پروسه زماني شكل گيري  احساس ، درك و خلاقيت را در آثار هنري هنرمندان تشريح نمايد

 شرح درس :

          انسان به عنوان يكي از شگفتيهاي جهان طبيعت تنها موجودي است كه داراي نيروي تعقل و جستجو است .

او با استفاده از حواس پنجگانه خود به شناسايي جهان مي پردازد و از اين شناخت احساس شادي و شعف مي كند.

  تكامل حواس در دوران كودكي :

   نخستين ارتباطات كودك با جهان پيرامون او بر اساس حس لامسه اش شكل مي گيرد ‌.

 يعني قبل از رشد و تكامل حس بينايي در كودك، حس لامسه او قوي مي شود.

 زماني كه كودك بزرگ مي شود  نيروي انديشه و تخيل او قوي تر مي شود و نسبت به حس لامسه اش در مرتبه بالاتري قرار مي گيرد. در اين سنين او قادر خواهد بود فضاي تاريك و روشن را تشخيص دهد. در مرحله بعد كودك نيروي انديشه و تخيل خود را روي كاغذ تصوير مي كند كه هيچ تطابقي با طبيعت ندارد.يعني طراحي كودك از طبيعت بر اساس شناخت نسبي او از طبيعت است .

 احساس در هنر :

 وقتي كودك به سن بلوغ مي رسد به تدريج در تصورات و ادراكاتش نسبت به طبيعت تغييراتي حاصل مي شود.در دوران بلوغ احساسات كودكانه او ضعيف شده و به جاي آنها تصاوير جديدي كه با طبيعت همگوني بيشتري دارد جايگزين مي شود. تمام تمايلات ، احساسات و نياز هاي بشراز قبيل حس عشق ، زيبايي و ترسيدن از همين احساسات دوران بلوغ نشأت مي گيرد.لذا منشأ تعقل در دوران بلوغ، احساسات دوران كودكي است .

  بقیه در ادامه مطلب

 

ادامه نوشته

کلاژ

 هنر مندان با الهام از طبيعت وبراي انتقال ايده هاي ذهني خود از بافت و يك تكنيك به نام كلاژ استفاده مي كنند كه از تمامي عناصر موجود در طبيعت استفاده مي شود . تكنيك كلاژ روشي است كه درآن نقاش فراتر ازرنگ و قلم عمل مي كند . او از اشياء پيرامون خودش استفاده مي كند و به آنها نظم و ترتيب مي دهد .

تصویرگری مذهبی

به گزارش سایت خبری رسم ، یک تصویرگر در گفتگو با باشگاه خبرنگاران جوان گفت:" تصویرگران داستان‌های مذهبی باید در طراحی، رنگ‌بندی و بیان تصویر دقت کافی داشته باشند".

صدیقه ساریخانی افزود:" تصویرگر کتاب کودک که در زمینه تصویرگری کتاب‌های مذهبی یا داستان‌های مذهبی فعالیت می‌کند، باید توجه لازم را به چگونگی طراحی و رنگ‌بندی و نوع بیان موضوع در قالب تصویر و هماهنگ کردن تصاویر با داستان انجام دهد".

وی گفت:" تصویرگری کتاب کودک یکی از مهمترین رشته‌های هنری است، زیرا با کودکان در ارتباط بوده و کودکان نیز از حساس‌ترین قشر جامعه محسوب می‌شوند که باید مفاهیم به خوبی و بدون پیچیدگی به آنان القا شود".

ساریخانی در مورد تصویرگری موضوعات مذهبی در کتاب‌های کودک تاکید کرد:" یکی از موثرترین روش‌ها برای آشنایی کودکان با موضوعات مذهبی یا داستان‌های مختلف مذهبی و دینی تصویرگری مناسب این نوع کتاب‌هاست".

وی تصریح کرد:" با تصویرسازی در کتاب‌های کودک مفاهیم و نوشته‌های کتاب برای کودکان بیشتر قابل درک می‌شود".

مكان مناسب براي پوسترهاي سينمايي در مبلمان شهري

حقیقی؛ مكان مناسب براي پوسترهاي سينمايي در مبلمان شهري ضروري است

تعبير مكان مناسب براي نصب پوسترهاي سينمايي كه علاوه بر جنبه تبليغاتي و تجاري، جنبه فرهنگي نيز دارد درمبلمان شهري امري ضروري است.
ابراهيم حقيقي رئيس انجمن صنفي طراحان گرافيك با اعلام این مطلب افزود: پوسترهاي سينمايي تاثير زيادي در جذب مخاطبان و افزايش فروش يك فيلم سينمايي دارند كه نصب آنها در مكان هاي مناسب شهري مي تواند كمك بسزايي در پيشرفت سينمايي كشور داشته باشد.
وي ادامه داد: امروزه در كشورهاي پيشرفته با آگاهي از اين مسئله، مكان هاي مناسبي براي نصب پوسترهاي صد در هفتاد سينمايي در نظر گرفته شده است و اين كالاهاي فرهنگي جز مبلمان شهري در اين كشورها به شمار مي روند.
اين استاد دانشكده هنرهاي تجسمي دانشگاه تهران تصريح كرد: در كشور ما تنها مخاطباني كه براي تماشاي فيلم به سينما مي روند تعدادي از پوسترهاي سينمايي راروي ديوارهاي سينما مي ببينند و اين درحاليست كه مهمترين وظيفه پوستر اطلاع رساني است و شخي كه به سينما رفته و قصد ديدن فيلم را دارد ديگر نيازي به اطلاع رساني ندارد.

افتتاح آموزشگاه تخصصی ایده

 آموزشگاه ایده در روز سه شنبه ۳۰ مهرماه افتتاح خواهد شد

آموزشگاه ایده افتتاح خواهد شد.
این مراسم با نمایش منتخب برترین تبلیغات تجاری و فرهنگی جهان، عرضه و فروش کتاب‌های حوزه هنر، تبلیغات، بازاریابی و روابط عمومی، گفتگو با اساتید پیش کسوت و مدیران آموزشی دانشگاهی، گفتگو با اعضای شورای آموزشی و اساتید ایده و ارائه برنامه‌های درسی آموزشگاه، ارائه تخفیف ویژه ثبت نام در روز افتتاح و عرضه و فروش کارت هدیه ثبت‌نام با تخفیف ویژه به منظور اهداء به سایرین از برنامه هایی است که در مراسم افتتاحیه این آموزشگاه برگزار خواهد شد.
این مراسم روز سه شنبه ۳۰ مهرماه ۸۷ و از ساعت ۱۷ در خیابان ایرانشهر، کوچه یگانه، شماره ۱۳، طبقه ۲ برگزار خواهد شد.

 

 

تصویر سازی کودک یتیم -آذین فرمندی

ادامه نوشته

عکسهایی ازطراحی و تزِِئین اتاق عقد و عروسی

ادامه نوشته

عکسهایی زیبا از آبشارهای یخ زده

بقیه عکسها در ادامه مطلب

ادامه نوشته

در حاشیه نقاشی " زندگی بدون اعتیاد"

سرتیپ پاسدار "اسماعیل احمدی مقدم " در بازدید از طولانی ترین نقاشی با پیام "زندگی بدون اعتیاد " که باحضور هنر مندان در حال برگزاری است ،دست به قلم شد و نقاشی کرد .
تهران سرتیپ پاسدار "اسماعیل احمدی مقدم " در بازدید از طولانی ترین نقاشی با پیام "زندگی بدون اعتیاد " که باحضور هنر مندان در حال برگزاری است ،دست به قلم شد و نقاشی کرد .

نقاشی یک‌هزار متری با پیام "زندگی بدون اعتیاد " از ابتدای خیابان جام‌جم تا چهار راه نیایش ادامه دارد که بیش از 100 تن از هنرمندان حرفه‌ای کار هدایت و نظارت بر نقاشی‌ها را بر عهده دارند.
اتباع خارجی در نمایشگاه ناجا در پارک ملت‌ حضورداشته و با کلاه هایی که روی آنها پیام "زندگی بدون اعتیاد " حک شده عکس یادگاری می گرفتند .

بفیه عکسها در ادامه مطلب

ادامه نوشته

نمايشگاه طراحي‌هاي مطبوعاتي

نمايشگاه طراحي‌هاي مطبوعاتي هادي فراهاني با عنوان «ميان خطوط» درنگارخانه مميز خانه‌ي هنرمندان ايران افتتاح شد.
به گزارش سايت خبري خانه‌ي هنرمندان ايران، هادي فراهاني درباره برگزاري اين نمايشگاه گفت: از حدود پانزده سال پيش فعاليت حرفه‌اي ‌ام در ايران قطع شد و اخيرا مترصد فرصتي بودم تا در ايران نمايشگاهي داشته باشم. پانزده سال پيش وقتي فعاليت حرفه‌اي ام را درخارج از کشور آغاز کردم سختي‌هاي زيادي داشتم اما پشت سرگذاشتن سختي منجر به گرفتن نتيجه زحماتم شد و حالا به آرامش دلخواه حرفه‌اي ام رسيده‌ام.فکر مي‌کنم اين نمايشگاه پايان يک دوره فعاليت حرفه‌اي من و آغاز دوره جديدي است.يکي از خواسته‌هاي اصلي در اين مدت اين بود که خود را به درستي بشناسم و شناخت همه سويه مثبت دارد و هم سويه منفي.

مثبت از اين جهت که به نقاط قوت خود پي مي‌بريد و منفي به دليل آگاهي از نقاط ضعف ، اما با ادامه کار هر دو سويه  به کار خواهند آمد و باعث هدايت و پيشرفت کار مي‌شود.

شناخت بزرگترين کمکم بود و به خصوص براي من که رقباي سرسختي هم داشتم.

فراهاني درباره طرح‌هايش گفت: تمام اين طرح ها سفارش نشريات آمريکايي، کانادايي يا اروپايي هستند و فکر مي‌کنم آنچه باعث مقبوليت طرح‌هايم در اين نشريه هاست حس طنزانديشي، مشاهده دقيق و دريافت فضاي مسلط بر روزگار اين نشريه هاست. به نظرم طرحي خوب است که به نظر نيايد داراي چه ريزه کارها و ظرافت‌هايي است.

او در پايان گفت: شانس منحصربه فردي است که آدم به همان کاري که عشق مي‌ورزد مشغول باشد، آن هم در سطح بالا. از طرف ديگر مي‌دانم براي جايگاهي که دارم زحمت کشيده‌ام و از صفر شروع کردم.

اميدوارم در ايران بتوانم فعاليت‌هاي حرفه‌اي را پيگيري کنم و طرح‌هاي جديدي را در حرفه‌ام پيش بگيرم.

نمايشگاه «ميان خطوط» تا بيست و پنجم مهرماه در نگارخانه مميز خانه‌ي هنرمندان ايران برپاست.

 

دومین جشنواره سراسرى گرافیک در ورامین

به گزارش سایت خبری رسم ، دومین جشنواره سراسرى گرافیک در ورامین برگزار ‌شد.

براساس خبر مندرج در یکی از روزنامه‌های صبح، این جشنواره ویژه دانشجویان مقطع كاردانى گرافیک و نقاشى دانشگاهها و مراكز آموزش عالى سراسر كشور بود كه در دو بخش مهارتى ویژه دانشجویان آموزشكده‌هاى سما سراسر كشور است كه در آن برگزیدگان آموزشكده‌هاى سما در آزمون‌هاى نظرى و مهارتى حضور داشتند و بخش دیگر جشنواره كه طرح تفصیلى با موضوع مولوى و در رشته‌هاى پوستر و تصویرسازى است ویژه كلیه دانشجویان دانشگاهها و مراكز آموزش عالى كشور در مقطع كاردانى گرافیک و نقاشى است كه با هم به رقابت پرداختند".
این جشنواره توسط معاونت دانشگاه آزاد ورامین در امور سما و با همكارى اداره ارشاد شهرستان ورامین در مجتمع آموزشى سما ورامین به مدت دو روز برگزار شد.

 

مردم و گرافیک

به گزارش سایت خبری رسم ، یک طراح گرافیک در گفتگو با باشگاه خبرنگاران جوان گفت:" مردم کشورمان با هنر گرافیک به ویژه گرافیک تبلیغاتی آشنایی بسیار زیادی دارند که این مساله از بالا بودن سطح سواد هنری آنها نشات می‌گیرد".
فرمان محمدیان افزود:" هنر گرافیک از معدود هنرهایی است که به عنوان هنر کاربردی و قابل دسترس مردم است".
این گرافیست تصریح کرد:" آشنایی مردم با هنر گرافیک، فقط با نصب پوسترهای هنری، گرافیک‌های تبلیغاتی در سطح شهر میسر می‌شود".
محمدیان اظهار داشت:" با وجود آنکه مردم توجه خوبی به این هنر دارند، اما مسئولان نگاه قابل ملاحظه‌ای به لحاظ حمایتی از هنرمندان این رشته ندارند".
وی تاکید کرد:" ترویج هر چه بیشتر این هنر میان مردم فقط با کمتر همیاری مسوولان امکان‌پذیر است".

کارت پستال و طرحهای فانتزی های تولدت مبارک

 

بقیه طرحها در ادامه مطلب

ادامه نوشته

ساختن متن به صورت متحرک و آنلاین

 

دوست دارید که یک متن زیبا مثل متن زیر بسازید؟

(مثلا برای وبلاگتان)

اینجا کلیک کنید

logo (لوگو) هایی که هرگز بر روی گوگل (google) نمایش داده نشدند!

حتما شما هم تا به حال بار های لوگو های مختلف گوگل را مشاهده کرده اید اما در این میان گاهی لوگو هایی برای این جستجو گر دوست داشتنی طراحی میشوند که هیچ وقت برای نمایش روی سایت گوگل مورد تایید قرار نمیگیرند...در ادامه ی مطلب میتوانید مجموعه ای از همین لوگو های تایید نشده را ببینید و ببینید که چرا این لوگو ها مجوز قرار گرفتن بر روی سایت گوگل را هیچ گاه کسب نکردند....

با ادامه ی مطلب همراه شوید

 

ادامه نوشته