گرافیک

 "پل گوستاو دور" در 6-م ژانویه سال 1832 در شهر استراسبرگ فرانسه دیده به جهان گشود.او جزء شاخصترین هنرمندان دوره ی رومانتیسیسم فرانسه محسوب می شود .هنر گوستاو دور مرزهای  بین نقاشی ،گرافیک –تصویر سازی و مجسمه سازی را در می نوردد هر چند آثارتصویر سازی او جزء شاهکارهای هنری او محسوب می شوند.
اولین تصویر سازی گوستاو دور در سن پانزده سالگی  سالگی به چاپ رسید. ولی استعداد و مهارتهای هنری او از سالهای قبل خود را آشکار ساخته بود. هنگامی که تنها پنج سالش بود  با طنز پردازیهایی  که فراتر از سن او بودند اطرافیانش را متعجب می کرد.از سن هفت سالگی او شروع به کنده کاری بر روی گچ کرد و وقایع روزمره زندگی خود را به تصویر کشید  در  دوازده سالگی سالگی  گوستاو دور تصاویر کاریکاتور صحنه های تاتری را که به دیدن آن می رفت می کشید ودو سال بعد اولین آلبوم  طراحی های خود را La Trauvaux d’Hercules” " منتشر کرد. در سال 1847 با  دو طراحی خود  در نمایشگاهی شرکت کرد  وچارلز فیلبپن سردبیر مجله فرانسوی  او را برای کشیدن کاریکاتورهای مجله خود استخدام نمود. دور در طی این دوران آموزشهای دوران دبیرستان خود را در مدرسه ی شارلامنژ دنبال نمود و به مطالعه و کپی آثار نقاشی  موزه ی لوور و آثار چاپی کتابخانه ی ملی  پرداخت. آثار نقاشی و مجسمه های مذهبی خود را  در نمایشگاه سال 1864 به نمایش گذاشت و در زمینه ی کارهای کاریکاتور با تعدادی مجلات فرانسوی همکاری نمود.

در سال 1853 او سفارش تصویرسازی آثار لرد بایرن را دریافت کرد.این قرارداد موفقیت آمیز منجر به سفارشهای بیشتری از سوی نویسندگان انگلیسی از جمله سفارش تصویر سازی کتب جدیدی از انجیل مقدس شد.چندین سال بعد اوتصاویری برای  کتاب" دون کیشوت "اثر سروانتس کشید تصاویرشخصییتهای شوالیه و ارباب آن Sancho Panza بسیار معروف هستند و باعث تاثیر گذاری وجذب خوانندگان زیادی  شدند و همچنین نمود فیزیکی آنان  الهام بخش بسیاری از هنرمندان ،کارگردانان تاتر و فیلم بوده است.  در این دوران او همچنین’the Raven”’ اثر ادگار آلن پو را مصور سازی کرد که پاداش 30000 فرانکی از سوی ناشر کتاب" Harper and Brothers" را برای او به ارمغان آورد.









در سال 1866 او به کشیدن تصاویر مذهبی کتاب مقدس انجیل  به زبان انگلیسی  پرداخت که برای او بسیار  موفقیت آمیز بود. یکسال بعد  او نمایشگاه بزرگی از کارهایش را در لندن ترتیب داد. این نمایشگاه منجر به تاسیس گالری "گوستاو  دور" در خیابان" نیو بند" لندن گردید.در سال 1869 نویسنده و روزنامه نگار انگلیسی  "بلنچرد جرالد "فرزند" داگلاس ویلیام جرالد" به او پیشنهاد کرد که با همکاری هم تصاویر جامعی از لندن را به تصویر بکشند.گوستاو دور این پیشنهاد را پذیرفت و قرارداد پنج ساله ای را با ناشر”Grand and CO”   منعقد نمودکه بر اساس آن او هر سال مبلغ 10000 پوند برای این پروژه دریافت می نمود و همچنین این قرارداد شامل اقامت سه ماهه -سالانه  در لندن نیز می شد .در نهایت کتاب تکمیل شده ی لندن با عنوان “A Pilgrime”در سال 1872 به چاپ رسید که برای او موفقیت اقتصادی-اجتماعی زیادی را به همراه داشت.در کنار این موفقیت منتقدینی نیز بودند که به انتقاد از نقاشیهای وی پرداختند برخی از آنان معتقد بودند که گوستاو دور بی جهت تاکید خود را بر فقری گذاشته است که در گوشه کناره های خیابانهای  لندن بچشم می خورد.مجله ی “West Minster View”در مقاله ی خود عنوان کرد که تصاویر لندن  گوستاو دورعرضه کننده ی متداول ترین،عامیانه ترین وظاهربینانه ترین نمود لندن هستند .ولی به هر جهت این کتاب نیز موفقیت زیادی را برایش  چه از لحاظ مالی و چه دریافت سفارشهای جدید از سوی ناشران و نویسندگان انگلیسی به همراه داشت.





از شاهکارهای تصویر سازی گوستاو دور  تصاویری است که او برای کتاب "کمدی الهی  "دانته کشیده است.تصاویری که صاحبنظران سبک دانته معتقدند با گذشت 150 سال هنوز هم برداشت  امروزی  داشته وهمچنان ارزشمند هستند. کمدی الهی دانته که جزء آثار نمادینه شده و بیادماندنی ادبیات ایتالیا محسوب می شود و دانته آنرا در سالهای21 - 1308  نگاشته است بطور افسانه ای تئوری قرون وسطایی  پذیرش باور دینی دنیای باقی را می نمایاند و شامل سه بخش  دوزخ،برزخ و بهشت است با نگاهی اجمالی این مجموعه ی اشعار سفر دانته به دوزخ،برزخ و بهشت را می نمایند ولی در حقیقت دانته در نظر دارد سفر روحی و نزدیکی انسان بسوی خدا را بیان کند.



هرچند علاقه ی فرانسوی ها به اثر کمدی الهی دانته  تنها مختص بخشهای"پائولو وفرانچسکا"بود ولی در قرن 19-م این علاقه مندی بسط یافته و منجرگردید  به ترجمه های متعددی به زبان فرانسه ، نقدهای  چاپ شده در  روزنامه ها و مجلات و خلق بیش از 200 اثر نقاشی و مجسمه در بین سالهای 1800-1920.



گوستاو دورخلق تصاویر کمدی الهی دانته را از بخش   “inferno” یا دوزخ آغاز نموده است  تعداد 200 اثر تصویر سازی   که هرکدام شاهکاری مختص محسوب می شود در کتابهای متعددی با ترجمه هایی به زبانهای مختلف رایج چاپ شده اند.تصاویر او با با شخصیت پردازی میکلانژ گونه و ادغام آن با منظره سازی با سبک سنتی اروپای شمالی وکشیدن عناصری از فرهنگ مرسوم اوج زیبایی و موفقیت کارهای او را نمایان می سازند وتطبیقی عالی از مهارتها و ذهن گرایی و تجسم قوی نوشته ی دانته را متجلی می سازند.منتقدی در سال 1861 در مورد این تصاویر چنین نوشته است:"ما می پذیریم که درک و برداشت از یک منبع الهام گرفته اند.گویی دانته و گوستاو دور با نیروهای فوق طبیعی با هم در ارتباط بوده اند و با هم با تقلا از میان دوزخ-جهنم عبورکرده اند".



خطوط مسقیم  گوستاو دورهم مسیر خطهای مورد استفاده شده ی "انوره دومیه"می باشد او مجذوب خلق صحنه های پر هیجان و نما یشهای تاترگونه بود این تصاویر در آثار اوبا پرسپکتیوهای عمیق نمایان شده و به دنیای افسانه ای خاص او مبدل می شوند.او اکثرآثارش را با تکنیک کنده کاری بر روی چوب و تعدادی را نیز با تکنیک لیتوگرافی خلق نموده است.



او کتب افسانه ای زیادی را به تصویر کشیده است از جمله تصاویر   داستان "سیندرلا" و "کلاه قرمزی". مجموعه ی تصویرسازیهای ادبی  اومربوط به   آثار نویسندگان و شاعران بزرگی چون رابلا ،میلتون،بالزاک،شکسپیر،ویکتور هوگو ، دانته و....است.آثار متاخر او بغیر ار "کمدی الهی"دانته تصاویراشعار "بهشتهای پادشاه"اثر لرد تنیسن ، "دوران ملوان سالخورده"اثر کالریج، بهشت  گمشده ی اثر میلتن  ،و کارهای توماس هود است.

 

دور برخی آثار چاپی با تکنیک  کنده کاری خود را به همراه شاگردان خود تکمیل می کرد  بدین صورت که او طرح مورد نظر خود را مستقیما برروی چوب می کشید و شاگردانش آنرا کنده کاری می کردند و در نهایت کار تکمیل شده بعد از ارزیابیهای مکرر وموافقت گوستاو دور توسط او امضا می شد و به چاپ می رسید.

 گوستاو دوردردوران حیات خود دوستداران زیادی را کسب نمود و آثارش به قیمتهای مناسبی بفروش رفت.گالریهای که متخصص شناسایی آثار او بودند در سرتاسر اروپا گشایش یافتند. آثار نقاشی و مجسمه سازی او نیز دوستداران زیادی داشت ولی  شهرت او بیشتر مختص آثار تصویرسازی و چاپی وی  بود تصاویری با خطوط سیاه وزمینه ی سفید  که قادر بودند  با القا حس حرکت،عمق و شخصیت پردازی قوی مخاطبان زیادی را مجذوب خود کنند .گوستاو دور در سال  1883در اثر مریضی کوتاه مدتی در گذشت.


منابع:

http://www.en.wikipedia/wiki/Gustave_Dore

http://www.doreillustrations.com
http://www.worldofdante.org/gallerydore.html