ون سان ونگوک در سال ۱۸۸۷، زمانی که برای آخرین بار در زندگی‌اش در پاریس اقامت داشت، نقاشی زیر را با عنوان Patch of Grass کشید. برگزاری چند نمایشگاه مهم نقاشی در این سال، ونگوک را با سبک نقاشی امپرسیونیسم (دریافتگری)
و پست امپرسیونیسم آشنا کرد. به همین خاطر ونگوک شروع به نقاشی مناظر و گل‌ها کرد تا در این قالب مهارت نقاشی‌اش را ارتقا دهد. در این نقاشی هم تأثیر امپرسیونیسم، مشهود است.

گبه یا قالیچه‌خرسك گونه‌ای فرش از جنس قالی است كه معمولا در قطع قالیچه توسط عشایر و ایلات لر و قشقایی بافته می‌شود و دارای پرزهای بلند است.
در بافت گبه از تعداد پود بیشتری استفاده می‌شود كه این كار در نرمی گبه تاثیر فراوان دارد. تعداد پود برخی از گبه‌ها گاهی از سه تا هشت پود در هر رج و بلندی پرزها گاهی تا یك سانتی متر هم می‌رسد.
گبه در اندازه‌های مختلفی بافته می‌شود كه عبارتند از: گبه در اندازه قالیچه، گبه در اندازه قالی، پتویی.

به همه افراد بشر توانائی و قدرت آفرینش اعطا شده است، البته با این تفاوت که برخی از افراد روی چنین ویژگی فردی کار کرده اند. افراد بسیاری را میشناسیم که از همان روزهای اول دلسرد شده اند و دیگر دست به هیچ کار هنری نزده اند. آنها بر این باورند که استعداد هنری لازم برای خلق اثرهای زیبا را ندارند. اگر شما جزو آنها هستید پس مژده میدهم که به زودی شگفت زده خواهید شد. من معتقد که هرکسی میتواند نقاشی کند و تا جائیکه به من مربوط میشود اگر و تنها اگر کمی علاقه و مهارت لازم برای امضاء نام خود را داشته باشید، میتوانید یک نقاش شوید.
باید به مراحل پردازش کارتان اعتماد کنید. روش کلی کار در این مقاله آورده شده است. کافی است هر هفت مرحله را با دقت و همانگونه که به شما ارائه شده، انجام دهید. نه آنها را باهم ترکیب کنید، نه اینکه بخشی را خودسرانه حذف کنید. شما باید هریک از این مراحل را با دقت پیگیری کرده و ادامه دهید. تا زمانی هم که از نتیجه کارتان در هر مرحله احساس رضایت نکرده اید، به سراغ مرحله بعدی نروید.

از حدود تابستان سال گذشته تا بهار امسال، جلسات متعددی در دفتر اداره كل هنرهای تجسمی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی،  به منظور برنامه ريزی و بررسی امور اجرايی دهمین دوسالانه ی گرافیک ایران و نیز دوسالانه ی جهانی پوستر تهران تشکیل شد. شورای سیاستگذاری دوسالانه گرافیک طی این جلسات  شکل گرفت، که در آن نمایندگان انجمن صنفی طراحان گرافیک و تعدادی دیگر از کارشناسانِ اداره كل هنرهای تجسمی شرکت داشتند. در آبان گذشته برنامه ها، خط مشی ها و مسئولین بخشهای مختلف دوسالانه به طور کلی تعيين شدند. ولی در چند ماه اخير اداره كل هنرهای تجسمی به صورتی یک طرفه تصمیم گرفت که اجرا و سازماندهی دوسالانه را خود عهده دار شود.

شروع  فعالیتهای کانون به روایتی ۱ در ۲۳ آذر ۴۳  با  تاسیس کتابخانه ای در انبار یک مدرسه قدیمی در باغ شاه شروع می شود کانون با هدف ایجاد زمینه های  گسترش فرهنگ  مطالعه و تولید کتاب مناسب  برای کودکان و نوجوانان ایجاد می شود ، ابتدا کتابخانه ای در پارک لاله  تاسیس می شود کتابخانه های بعدی نیز بر اساس الگوی کتابخانه های کودک و نوجوانان کشور فرانسه تاسیس می شود ،

یک کارشناس ارتباط تصویری گفت: گرافيك و نحوه چيدمان عناصر تصويري در وب سايت ها، نقش مستقيم و قابل توجهي در افزايش محبوبيت آنها در نزد كاربران دارد.
به گزارش گروه پژوهشي عفراوي، يوسف محمدي محمدي به خبرنگار باشگاه خبرنگاران افزود: هر چه تصاوير و عناصر بصري موجود در يك وب سايت به سلايق و خواسته هاي كاربران نزديك تر باشد نحوه دسترسي و استفاده از محتويات سايت براي كاربران راحت تر و در نتيجه بر محبوبيت و شمار بازديد كنندگان آن سايت افزوده مي شود.
وي گفت: بسياري از سايت ها بر خلاف بهره مندي از اطلاعات و محتويات جامع و ارزشمند، به دليل برخوردار نشدن از يك گرافيك خوب نمي توانند ارتباط مناسب و گسترده اي با كاربران برقرار كنند و مخاطبان محدودي دارند.
وي تصريح كرد: صاحبان وب سايت ها نبايد از ارزش عناصر بصري و تاثير گذاري آنها در ميزان محبوبيت وب سايت شان غافل باشند و لازم است به عواملي همچون لوگوي وب سايت، طرح پيش زمينه آن، نوع فونت و اندازه آن و همچنين استفاده مناسب از عكس ها، توجه كافي داشته باشند.

یک مدرس دانشگاه و کارشناس تصویری و مدرس دانشگاه هنر گفت: هنر گرافيك به دليل داشتن ارتباط مستقيم با شهروندان، بهترين ابزار براي اصلاح فرهنگ و ارتقاي سليقه عمومي است.
به گزارش گروه پژوهشي عفراوي، بهاره محمودي به خبرنگار باشگاه خبرنگاران افزود: هنرمندان گرافيست نقش بسيار مهمي در فرهنگ و سلامت بصري افراد جامعه دارند زيرا اثر آن ها در اماكن عمومي و فضاهاي بصري شهري به نمايش گذاشته مي شود و ارتباط مستقيمي با شهروندان دارد.
وي گفت: مهمترين تفاوت گرافيك با ديگر هنرها مربوط به نحوه نمايش آن است، زيرا هيچ فردي مجبور به ديدن يك تئاتر، فيلم سينمايي و يا تابلوي نقاشي نيست، اما شهروندان در مسيرهاي رفت و آمدشان در شهر به ناچار به تابلوهاي اطلاع رسان، بيلبوردها، پوسترهاي تبليغاتي نگاه مي كنند و اين آثار به طور ناخودآگاه روي سليقه بصري آن ها تأثير مي گذارد.

این طراح گرافیک گفت:" مهمترین تفاوت گرافیک با دیگر هنرها مربوط به نحوه نمایش آن است، زیرا هیچ فردی مجبور به دیدن یک تئاتر، فیلم سینمایی یا تابلوی نقاشی نیست، اما شهروندان در مسیرهای رفت و آمدشان در شهر به ناچار به تابلوهای اطلاع رسان، بیلبردها، پوسترهای تبلیغاتی نگاه می كنند و این آثار به طور ناخودآگاه روی سلیقه بصری آنها تأثیر می گذارد.

محمودی تصریح كرد:" با توجه به دامنه وسیع هنر گرافیک در ارتباط با شهروندان، توجه به سلامت بصری و رعایت اصول هنری در آثار گرافیكی از اهمیت ویژه ای برخوردار است و لازم است طراحان گرافیک با آگاهی كامل از مبانی هنرهای تجسمی و استانداردهای هنری دست به تولید یک اثر گرافیكی بزنند".

این مدرس دانشگاه ادامه داد:" متاسفانه این روزها بسیاری از آثار گرافیكی كه در سطح شهر و روی جلد مجلات و روزنامه ها به چشم می خورند، از هیچ ارزش هنری بهره مند نیست و این آثار به طور قطع تأثیر مخربی بر فرهنگ و ذایقه بصری افراد دارند".

همه ي ما از وجود رنگها آگاهيم امّا آيا از تأثير آنها بر روح ، روان ، ذهن و انديشه‌مان نيز باخبريم؟ روان‌شناسان دريافته‌اند كه رنگها تأثيرات معجزه‌ آسايي بر روح و روان انسانها داشته و علاقه به رنگهاي خاص نيز گوياي بسياري از ناگفته‌هاي ذهن و روح آنهاست.
آنچه سبب شد در اين مقاله به تأثير رنگها بپردازيم، بررسي اثرات رنگها بر خلاقيت فكري و ذهني كودكان و رشد تفكر در آنها ست ؛ چرا كه مي‌توان از رنگها بعنوان ابزاري در خدمت رشد تفكر بچه‌ها استفاده كرد. قبل از هر چيز لازم است بدانيم كه رنگها چطور تعريف مي‌شوند؟ رنگ به كيفيتي گفته مي‌شود كه با آن مي‌توانيم اسمي براي آنچه در طيف مي‌بينيم مثل سبز، زرد، قرمز، نارنجي و ... بگذاريم.
ته رنگ نيز وقتي ايجاد مي‌شود كه به رنگ موردنظر كمي رنگ سياه اضافه شود و تون وقتي ايجاد مي‌شود كه به رنگ مورد نظر كمي خاكستري اضافه شده باشد.حال در اينجا به بررسي تأثير رنگهاي مختلف بر خلاقيت افراد مي‌پردازيم:

ویژگی­های كاغذ
واترمارك: پرتره حضرت امام (ره) در سمت چپ و در خمیر كاغذ به صورت سه بعدی كه در مقابل نور از دو طرف قابل رؤیت است.نخ امنیتی: از نوع هولوگرافی با عرض 5/2 میلیمتر به صورت پنجره‌ای که لوگوی بانک مرکزی جمهوری اسلامی ایران روی آن نمایان است.

انجمن علمی دانشگاه هنر به مناسبت روز جهانی گرافیک (۲۷ آوریل) در روز دوشنبه هفتم اردیبهشت ۸۸، اقدام به برگزاری سخنرانی مسعود سپهر نمود.در این سخنرانی "مسعود سپهر" با موضوع "تایپوگرافی معاصر فارسی، توان مندی و محدودیت ها" صحبتهایی را ایراد کرد.مسعود سپهر فارغ التحصیل رشته ی "طراحی تایپوگرافیک، برنامه ریزی چاپ و تولید" از دانشگاه چاپ لندن است.
متن کامل سخنرانی این هنرمند در ذیل می آید.

طراح گرافیست هنرمندی بود که برای انجام بصری سفارشی مشخص، ابتدا سعی می کرد شناخت مناسبی از موضوع سفارش به دست بیاورد، سپس بسته به توانایی های ذهنی خود و یا با مشورت همکاران دیگری که احتمال داشت وجود داشته باشند، به ایده ای در مورد سفارش دست پیدا کند...
طراح گرافیک کیست؟ برای پاسخ به این سئوال شاید بهتر است کمی به عقب برگردیم. سال ها پیش (نه خیلی دور، مثلاً همین ۱۵-۱۰ سال پیش) طراح گرافیست هنرمندی بود که برای انجام بصری سفارشی مشخص، ابتدا سعی می کرد شناخت مناسبی از موضوع سفارش به دست بیاورد، سپس بسته به توانایی های ذهنی خود و یا با مشورت همکاران دیگری که احتمال داشت وجود داشته باشند، به ایده ای در مورد سفارش دست پیدا کند، آنگاه با یافتن و ترکیب تصاویری مناسب آن ایده را تبدیل به یک فضای بصری درخور تبدیل کند و نهایتاً کار را با یک لی اوت حساب شده به پایان برساند.
در تمام این مراحل هنرمند طراح اتودها و پیش طرح های متفاوتی را می ساخت و در مرحله انجام، بسته به توانایی های اجرایی خود آن پیش طرح ها را می پروراند. تمام این فعالیت ها مجموعه ای از تخصص را نیاز داشت که برای کسب کردن آن به زمان و ممارست در آموختن احتیاج بود. هر کس به صرف اینکه می توانست مجری خوبی برای ساختن آن ایده باشد گرافیست به حساب نمی آمد.

اونيش امين الهي در مقاله‌ای در فصلنامه گرافیک و چاپ با ايده‌يابي زيبا به تغيير در طراحي‌هاي شرکت رازي پرداخت است
اختصاصی گروه پژوهشی عفراوی: مقاله زير بخش از مقاله ايده تا اجرا نوشته اونيش امين الهي است که در فصلنامه گرافيک و چاپ شماره 7 آمده است.
براي اين چسب از خود محصول فقط در موقعيتي جديد و متفاوت استفاده کرديم، مثلاً طرحي پيشنهاد داديم که دقيقاً از اسم خود چسب يعني "دوقلو" بر داشته شده بود و براي نشان دادن آن فکر کرديم مي‌توان دو چسب را مثل دو بچ? دوقلوي تازه به دنيا آمده قنداق کرده، در کنار يکديگر بخوابانيم بنابراين به سراغ ساخت آن رفتيم و با کمک دوست بزرگوارم سرکار خانم تابان که آن روز در دفتر ما تشريف داشتند، دو چسب را توسط دستمال کاغذي و روبان و يک سنجاق قفلي کوچک قنداق کرديم و از آن ها عکس گرفتيم اول تصميم داشتم زير سرشان بالش بگذارم، اما بعد به اين نتيجه رسيدم که خالص بودن آن، بهتر است. بنابراين فقط از خود چسب‌ها با قنداقشان استفاده کردم که اتفاقاً کار خوبي از آب در آمد. اما به دليل اينکه ما يکباره از آن آگهي قديمي و شلوغ به آگهي‌هاي تک محصول و فانتزي رسيده بوديم در آن زمان به نظر سفارش دهنده اين کار کودکانه و ابتدايي آمد و آن را رد کرد

نقاشی قهوه خانه نوعی نقاشی روایی رنگ روغنی با مضمونهای رزمی، مذهبی و بزمی است که در دوران جنبش مشروطیت بر اساس سنتهای هنر مردمی و دینی و با اثرپذیری از نقاشی طبیعت گرایانه مرسوم آن زمان، به دست هنرمندانی مکتب ندیده پدیدار شد. خاستگاه و زمینه ساز این هنر نقاشی، سنت کهن قصه خوانی و مرثیه سرائی و تعزیه خوانی در ایران بوده است و پیشینه اش به قرنها پبش از پدید آمدن قهوه خانه می رسد.

نقاشي قهوه خانه، بازتابي اصيل و صادق از هنر هنرمنداني عاشق، تنها و دلسوخته است. هنرمنداني مظلوم و محروم از تبار مردم ساده دل و آيينه صفت كوچه و بازار، آناني كه از پس قرنها سكوت، زير سقف تاريك قهوه خانه ها در خلوت عارفانه تكيه ها و حسينيه ها، در سر هر كوي و برزني، چشم در چشم مردم دوختند و در محفل پر انس و الفت آنان، بغض معصومانه شان را يكباره شكستند. در ستايش راستي ها و مردانگي ها نقشها زدند و حكايت كژيها و پليديها كردند. رنگ سرخي نشاندند بر تن بوم و ديوار كه گويي لخته لخته خونهاي خشكيده مظلوميتهاي از ياد رفته بود و رنگ سبزي گزيدند به پاس ياد بهار سر سبز و پر طراوت روح و انديشه راستان و آزادگاني كه در جان و دل و خيال و باور مردم قرنهاي قرن، نسل به نسل، سينه به سينه، تا به روزگارشان به يادگار مانده بود و چه جاودانه و هميشه پايدار و ماندني.هنرمنداني عاشق و صادق آمدند، با كوله باري از محنت و تنهايي و دلتنگي، با چشماني خيس و پر گريه به دشت سرخ كربلا رفتند، به ياري آزادگان، رو سوي شاهنامه نهادند، همه يلان و پهلوانان آزاده اين مرز و بوم را به ياري طلبيدند، همرزم رستم شدند، همراز سياوش مظلوم.

هنرمنداني دلسوخته و وارسته، در اين روزگار آستين بالا زدند تا كه ذوق و هنر بي ادعايشان پاسخي بر شور و شيدايي و بيداري مردم باشد و غيرتي در خلق هنري سراسر شيفتگي و خلوص، آن هم به جبران روزگاران دراز سكوت و بي اعتنايي ها و آن همه  تحقيرها و ناديده انگاشتنهاي ذوق و اعتقاد و باور مردم، مردمي كه هميشه الهام دهنده اصلي باروري و استمرار هنر و فرهنگ اين ديار بوده اند.

   موزه هنرهای مدرن نیویورک نمایشگاهی ترتیب داده که در آن تکنیک های ونسان ون گوگ در کشیدن مناظر شب به نمایش در آمده است. در این نمایشگاه که "ون گوگ و رنگهای شب" نام دارد 23 اثر از جمله تابلوی "شب پر ستاره" به چشم می خورند.  در ادامه بیشتر بخوانید:

تابلو شب پر ستاره یکی از آخرین آثار ون گوگ است به گزارش بی بی سی روش نقاشی در نور ماه ون گوگ و تکنیک های رنگ آمیزی این هنرمند هلندی در موزه هنر مدرن نیویورک بررسی شده اند. نمایشگاه با اولین آثار ون گوگ از حدود سال 1880 وقتی که هنرمند هنوز در هلند زندگی می کرد، آغاز می شود. مناظر خلق شده در این دوره بدون عمق هستند و رنگهای آنها کدر و تیره اند. بعد از آشنایی با امپرسیونیست ها در پاریس بود که ون گوگ رنگهای زنده و ضربه های قلم پهن و ریتم داری را که بعدها علامت مشخصه سبک او شدند، به کار گرفت. تابلوی "کافه تراس در شب"، یکی از شاهکارهای ون گوگ، زمانی خلق شد که هنرمند توانسته بود با قرار دادن سه پایه اش در زیر لامپ گازی سردر کافه، بر تاریکی غلبه کند. او همچنین برای کشیدن "شب پر ستاره" بر فراز رودخانه رون ایستاد تا برای چراغهایی که در دوردست وجود داشت، نور کافی فراهم کند. "شب پرستاره"، که یکی از مشهورترین مناظر شب ون گوگ است، در آسایشگاه روانی خلق شده، زمانی که هنرمند اجازه نداشت از ساختمان خارج شود. ضربه های چرخشی قلم موی او و نور وهم انگیز این اثر، آسمانی را ایجاد کرده که از خاطره هنرمند از شبهای پاریس به جا مانده بود. شب پر ستاره یکی از آخرین آثار ون گوگ، پیش از خودکشی او در سال 1890 در 37 سالگی است.

سبک شناسی

بيومورفيك( Biomorphic ):

بيومورفيك در مجسمه سازي: از دهه‌ي 30 ميلادي در ادامه‌ي فعاليت‌هاي مجسمه‌سازاني چون هانس آرپ، هنري مور و كنستانتين برانكوزي در رسيدن به مفاهيمي خاص از طبيعت، چون ”زنده بودن“ ، ”رشد“ ، ”قوانين طبيعت“ و ”قدرت تصميم“، كشش وسيعي به طرف ارگانهاي طبيعي و مظاهر و مفاهيم طبيعت ايجاد شد.

اصطلاح ”مجسمه‌هاي بيومورفيك“ براي اولين بار در سال 1936 توسط آلفردبار (Alfred, H, Barr) بكار گرفته شد. هرچند ريشه اي بسيار قديمي‌تر داشت: ”مانند طبيعت خلق كردن“.

درهر حال از دهه‌ي 30، هنرمنداني به شيوه بيومورفيك، دست به آفرينش مجسمه‌هايي زدند كه شكل يا مفاهيم آنها مستقيماً از طبيعت مي‌آمد. هنرمنداني چون كارل هارتونگ ((karl Hartung در آلمان، هنري مارتين (Henri Etiene Martin ) در فرانسه،آلشيا پانلبا( Alicia Panelba )در بوينس‌آيرس (Buenou Aires) .

 بيومورفيك در طراحي صنعتي: براي ريشه‌يابي ”بيومورفيك“ در طراحي، بايد به گذشته هاي بسيار دور رجوع كرد. زماني كه انسان به طبيعت نگاه مي‌كرد از آن الهام مي‌گرفت و مانند آن مي‌ساخت؛ زماني كه تنها معلمش براي ساختن وسايلي كه نيازهايش را برطرف مي‌كرد و به آرزوهايش پاسخ مي‌داد، طبيعت بود: ”به مانند طبيعت“.

 قسمت اول : طراحي تجسمي

اهداف درس  :

پس از اتمام درس دانشجو قادرخواهد بود

تكامل نقش حواس پنجگانه را در برقراري ارتباط با محيط، به صورت تفكيك مراحل سني توضيح دهد .

 پروسه زماني شكل گيري  احساس ، درك و خلاقيت را در آثار هنري هنرمندان تشريح نمايد

 شرح درس :

          انسان به عنوان يكي از شگفتيهاي جهان طبيعت تنها موجودي است كه داراي نيروي تعقل و جستجو است .

او با استفاده از حواس پنجگانه خود به شناسايي جهان مي پردازد و از اين شناخت احساس شادي و شعف مي كند.

  تكامل حواس در دوران كودكي :

   نخستين ارتباطات كودك با جهان پيرامون او بر اساس حس لامسه اش شكل مي گيرد ‌.

 يعني قبل از رشد و تكامل حس بينايي در كودك، حس لامسه او قوي مي شود.

 زماني كه كودك بزرگ مي شود  نيروي انديشه و تخيل او قوي تر مي شود و نسبت به حس لامسه اش در مرتبه بالاتري قرار مي گيرد. در اين سنين او قادر خواهد بود فضاي تاريك و روشن را تشخيص دهد. در مرحله بعد كودك نيروي انديشه و تخيل خود را روي كاغذ تصوير مي كند كه هيچ تطابقي با طبيعت ندارد.يعني طراحي كودك از طبيعت بر اساس شناخت نسبي او از طبيعت است .

 احساس در هنر :

 وقتي كودك به سن بلوغ مي رسد به تدريج در تصورات و ادراكاتش نسبت به طبيعت تغييراتي حاصل مي شود.در دوران بلوغ احساسات كودكانه او ضعيف شده و به جاي آنها تصاوير جديدي كه با طبيعت همگوني بيشتري دارد جايگزين مي شود. تمام تمايلات ، احساسات و نياز هاي بشراز قبيل حس عشق ، زيبايي و ترسيدن از همين احساسات دوران بلوغ نشأت مي گيرد.لذا منشأ تعقل در دوران بلوغ، احساسات دوران كودكي است .

  بقیه در ادامه مطلب

رنسانس در زایشگاه

• به گزارش سایت خبری رسم ، طراح پوستر فیلم دعوت معتقد است تلخی و التهاب دعوت، در پوسترهای آن متجلی است.

وی با اشاره به اینکه تلاش ویژه خود برای ساده بودن فضای پوستر افزود:" در طراحی پوستر تلاش می‌کنم تمام نشان‌ها و اجزا را کنار هم بچینیم و در ادامه آنها را خلاصه و تلاش می‌کنم از حجم زیاد کاسته شود. با توجه به حضور 15 بازیگر در نقش‌های اصلی دعوت، به ناگزیر تنها چند چهره را انتخاب کردم و در نهایت به مهناز افشار و مریلا زارعی رسیدم".

خورشیدی طراحی پوستر سینما را کاری جمعی دانست که با توافق بین کارگردان و تهیه‌کننده و طراح به وجود می‌آید. وی در این باره گفت:" حاتمی‌ کیا کارگردان و محمد پیرهادی تهیه‌کننده فیلم سینمایی دعوت تمایل نداشتند نشانه‌ها کاملا سرراست در پوستر این فیلم قرار بگیرند".

هنر خوشنویسی و خط نستعلیق را شاید بتوان فارسی ترین و ایرانی ترین هنر بین هنرهای دیگر دانست که قرنها است اصالت و صلابت خود را حفظ کرده و با نو آوریهای ظریف و دقیق که توسط خوشنویسان انجام شده توانسته زیبایی و جذابیت خود را پس از صد ها سال و در بین هنر مدرن امروز حفظ کند و همچنان مانند عروسی بین هنرها و خطوط دیگر جلوه گری کند .  

 هنر خوشنویسی و خط نستعلیق را شاید بتوان فارسی ترین و ایرانی ترین هنر بین هنرهای دیگر دانست که قرنها است اصالت و صلابت خود را حفظ کرده و با نو آوریهای ظریف و دقیق که توسط خوشنویسان انجام شده توانسته زیبایی و جذابیت خود را پس از صد ها سال و در بین هنر مدرن امروز حفظ کند و همچنان مانند عروسی بین هنرها و خطوط دیگر جلوه گری کند .

امروز این وظیفه ماست که از میراث قدما و پیشینیان خود پاسداری کنیم و نگذاریم این هنر در پیچ و خم هنر مدرن و علم امروز استحاله شود .

برای گسترش این هنر و همه گیر شدن آن و برای اینکه خط نستعلیق حضور پررنگ تری در گرافیک و مخصوصا گرافیک کامپیتری داشته باشد نرم افزار چلیپا طراحی شد که در این زمینه بسیار مفید بود ولی در عین حال دارای اشکالاتی نیز هست .

یک مطلب جدید درباره عكسبرداري از تابلو هاي نقاشي

 عكسبرداري از تابلو هاي نقاشي هميشه يك چالش براي يك عكاس محسوب شده است . اين مسئله در مورد عكاسان غير
حرفه اي بيشتر خود را نشان مي دهد .
در اين نوشتار سعي شده است كه شما را با روشهاي ساده جهت عكسبرداري مطلوب از تابلو هاي خود توسط دوربين هاي عكاسي ديجيتال ياري نمايد .

1 - لوازم مورد نياز را آماده نماييد .

اين لوازم شامل دوربين با باطري كاملآ شارژ شده و سه پايه مي باشد .
همچنين اگر قاب تابلوي شما با شيشه پوشانده شده مي توانيد از محلولهاي تميز كننده شيشه استفاده كنيد ، اما اگر پوشش قاب از نوع پلكسي گلاس است از محلولهاي تميز كننده استفاده نكرده بلكه از پارچه اي نرم و كمي آب گرم استفاده كنيد .

2 - عكسبرداري بدون فلاش

مهم ترين نكته در عكسبرداري از تابلو هاي نقاشي ، انتخاب نور مناسب مي باشد . بهترين روش عدم استفاده از فلاش و استفاده از نور طبيعي است . براي اين منظور دوربين را از حالت اتوماتيك خارج كرده تا فلاش عمل ننماييد . تابلو را در مكاني باز و تحت نور غير مستقيم ( سايه ) قرار دهيد . با مقايسه مثال هاي زير مي توانيد اثر فلاش را مشاهده كنيد .

3 - مكان عكسبرداري

براي حصول بهترين نتيجه مي بايست تابلو را در محيط باز بر روي ديوار نصب نمود . وضعيت نور در محيط هاي بسته معمولآ براي عكسبرداري از تابلو هاي نقاشي مناسب نيستند . بنابراين استفاده از نور طبيعي غير مستقيم بهترين نتيجه را بدست مي دهد .

اگر ابعاد تابلوي شما كمتر از 35 × 25 سانتي متر مي باشد مي توانيد آن را روي سطحي صاف قرار داده و از بالا عكسبرداري نماييد اما براي ابعاد بزرگتر ، تابلو را روي ديوار نصب نماييد .
براي بهتر جلوه نمودن اثر ، از قطعه اي مقواي سفيد يا فوم در پشت زمينه تابلو استفاده نماييد تابلوي خود را چه بر روي ديوار يا روي سطحي صاف ، بطور مستقيم قرار دهيد . همچنين سعي نماييد دوربين كاملآ موازي تابلو نگاه داريد . براي اين منظور از سه پايه استفاده نماييد .

اگر تابلو ي شما قاب شده است ، قاب را هم در عكس منظور نماييد . تابلو هاي بدون قاب را با كمي فضاي اضافي در اطراف آن ، عكسبرداري نماييد .

4 - قابهاي داراي شيشه

وجود شيشه يا پوششهاي مشابه پلاستيكي ( پلكسي گلاس ) مي توانيد در عكسبرداري اختلال ايجاد نمايد بهترين حالت ، عكسبرداري بدون هيچ گونه پوششي روي تابلو مي باشد . در صورت وجود شيشه هرگز از فلاش استفاده نكنيد به مثال هاي زير توجه كنيد .

مواظب انعكاس هاي حاصله از شيشه باشيد . بهترين راه روش سعي و خطا مي باشد اگر نتوانستيد نتيجه مطلوب را بدست آوريد آنگاه بايد از فيلتر هاي پولاريزه استفاده كنيد .

5 - و نكته آخر اينكه

تقريبآ تمامي عكسهاي ديجيتالي نياز به رتوش دارند . مسلمآ بهترين گزينه ، نرم افزار Photoshop مي باشد . بعنوان اشاره اي مختصر مي توانيد از عملكرد Curre براي تصحيح رنگ و نور و فيلتر Unsharp Mask براي افزايش جزئيات استفاده كنيد .

http://shayanartist.blogfa.com/post-36.aspx

دانلود 

در تاریخ فرهنگ و هنر، اثبات شده که این زیبائی جهانی از شخصیت یا فرم به وجود نیامده، بلکه از رسم پویای روابط ذاتی یا متقابل فرم ها ایجاد شده است.

این مقاله تاٌثیر گذار ترین مقاله از چند مقاله ای است که مندریان نوشته و یکی از معدود مقالاتی است که ارائه کننده یک سیستم منسجم هنر شناختی است.
پیت مندریان ( ۱۸۷۲-۱۹۴۴ ) از پایه گذاران اصلی حرکت de Stijl در هلند بود، اما بعد نقش مبلغ اصلی را به Van Doesvurg واگذار نمود. او پس از جنگ به پاریس بازگشت و در سال ۱۹۲۰ اولین مقاله خود با نام Le Neo-Plasticisme را منتشر ساخت، او در نوشته های بعدیش از جمله همین مقاله‚ مسائل مطرح شده در مقاله منتشر شده در سال ۱۹۳۷ را پی گیری می كند. او تا سال ۱۹۳۸ در پاریس بود، بعد از آن دو سال در لندن زندگی کرد، پس ازآغاز جنگ به نیویورک رفت و تا زمان مرگش در سال ۱۹۴۴ در آنجا زیست. سالهای جنگ جزو سالهای فعالیت وی بشمار می روند، او تنها در سال ۱۹۴۲ سه مقاله منتشر ساخت.

چگونه صفحه آرايي خوبي داشته باشيم؟

به گزارش گروه پژوهشي عفراوي و به نقل از خبرنگار باشگاه خبرنگاران محمدحسين اكبري، كارشناس و طراح گرافيك محيطي با اعلام اين خبر افزود: در عصر ارتباطات به دليل نارسا بودن زبان نوشتاري، زبان تصوير مي‌تواند رسانه‌اي قدرتمند براي تاثير بر افكار عمومي باشد. وي گفت: ‌استفاده از امكانات موجود در هنرهاي زيبا و تجسمي به ويژه گرافيك محيطي كه ارتباطي نزديك با شهروندان دارد مي‌تواند ضمن زيباسازي فضاي شهري و ارتقاي سواد بصري افراد جامعه نقش موثري در تعالي فرهنگ و سليقه عمومي داشته باشد.اين طراح گرافيك محيطي تصريح كرد: امروزه در بسياري از كشورهاي پيشرفته با استفاده از جاذبه‌هاي بياني تصاوير تسجمي و قدرت بياني منحصر به فرد گرافيك محيطي، شيوه‌هاي تازه‌اي در فرهنگ سازي ارائه شده است.

وي خاطرنشان کرد: اين هنر موثرترين ابزار براي تاثير بر الگوهاي رفتاري زندگي انسان است.

وي تاكيد كرد: استفاده از طراحان آشنا با اصول و معيارهاي طراحي و توجه بيشتر مديران فرهنگي هنري به اين مقوله، عرصه‌هاي مختلف تبليغاتي اموزشي و اقتصادي كشور را از فوايد و تاثيرات مثبت اين هنر كاربردي بهره مند ساخته و سطح فرهنگ جامعه را ارتقا مي‌دهد

به گزارش سایت خبری رسم ، مقاله زیر با عنوان "گرافیک ایران؛ از سیر تا پیاز" به قلم مجید كاشانی، دیروز در یکی از روزنامه‌های صبح منتشر شد: