خزایی گفت:" در این اثر ویژگی، موضوعات و سیر تاریخی طراحی ایرانی و هنرمندان طراح و مفاهیم نمادین طراحی ایرانی بررسی شده است".

وی یادآور شد:" كتاب اطلس نقوش ایرانی نیز در مرحله نگارش و بازسازی نقوش است".

هنرها قدرت رسیدن به درونی‌ترین احساسات ما را دارند. با پرداختن خلاقانه به هنرهایی مانند موسیقی , نمایش , شعر , داستان و نقاشی می‌توانیم, این نیروی شفابخش را برای پرورش و بهبود خود , افزایش اعتماد به نفس و رسیدن به شادی‌های بزرگتر در اختیار بگیرید.

دکتر دانیل بران روانشناس بالینی است که کتب و مقالات بسیاری در مورد استفاده درمانی از هنرها نوشته است.
وی بنیانگذار”پروژه ملی فواید شعر“ است . مؤسسه عام المنفعه‌ای که کارش در ارتباط با شعر و سلامت ذهن است.

این کتاب درباره تغییر شیوه از راه فعالیت‌های هنری است . به شما نشان خواهیم داد که چطور نگاه کردن به تصاویر , خواندن شعر و داستان , شنیدن موسیقی و تماشای نمایش به شما کمک خواهد کرد تا احساس خوبی داشته باشید و نوع نقاشی , اجرای نمایش , سرودن و تصنیف موسیقی نه تنها روحیه شما را تقویت می‌کند , بلکه به شما کمک خواهد کرد تا مشکلات خود را به نحو خلاقانه‌ای حل کنید .
اشکال هنری دیگری هم وجود دارند که در این کتاب درباره آنها بحث نشده‌است از جمله , عکاسی که عمدتا با نحوه درک شما از جهان و بیان آن ارتباط دارد . از عملکردهای این کتاب می‌توان دربرابر شیوه‌های دیگر هنردرمانی استفاده کرد.
فواید حاصل از احساس مثبت عبارتند از: سلامت جسمانی ارتباطات ارضا کننده , ذهن روشن و احساس خوشبختی کردن , ما اغلب به نحو شگفت آوری در برابر احساست خوب خودمان مقاومت می‌کنیم و حتی میل به تحرک بیشتر را در وجومان سرکوب ‌میسازیم. به خاطر داشته باشید که احساس بد به کسی کمک نمی‌کند . شما شایستگی دارید که احساس خوبی داشته باشید.
این کتاب حاوی مثال‌ها و تمرینات بسیاری است که با خلق اثر هنری و درک آن ارتباط می‌یابد و قدرت تمرینات با عمل به آنها آشکار می‌شود.

قطع:

رقعی

نویسنده:

دانیل براون

مترجم:

مهدی وهابی

نور خورشيد شامل طيف وسيعي از نورهاي مرئي (قرمز، نارنجي، زرد، سبز، آبي، نيلي، بنفش و طيفي از رنگ قرمز)  اشعة مادون قرمز و اشعه ماوراء بنفش ـ كه قابل رويت نيستند ـ مي‌باشد. اين طيف وسيع نورها عموماً براي درمان بيماري‌ها و دردهاي فيزيكي و رواني مورد استفاده قرار مي‌گيرند. رنگ‌درماني به شيوه‌هاي زير صورت مي‌گيرد: نمابش طيف‌هاي رنگي، استعمال روغن‌هاي رنگي اشباع‌شده به هنگام ماساژ بدن، تصور و تجسم‌كردن تصاوير و رنگ‌ها و حتي مصرف مواد اوليه رنگي در غذاها.

رنگ‌ها نقش بسيار مهمي در سلامتي و تندرستي ما دارند.در مصر باستان در معبد بعلبك بيماران دراتاق‌هايي مخصوص تحت درمان قرار مي‌گرفتند. ويژگي‌ اين اتاق‌ها در تفكيك كردن و تجزيه كردن پرتوهاي خورشيد به طيف‌هاي رنگي بود. در شهر قديمي بابل Hanging Gardens   مردم به سياحت و تفريح مي‌پرداختند. و علت آن بهره‌مندي از خاصيت شفابخشي رنگ‌ها در گياهان خوش‌رنگ و خوش‌بوي موجود در شهر بود. در هندوستان نيز طبيبان آيورودا كه از قديمي‌ترين روش‌ها، براي درمان بيماران خود استفاده مي‌كردند، معتقد بودند تعدادي از رنگ‌ها با هر يك از هفت چاكراي بدن در ارتباط‌اند كه هر يك از اين چاكراها، مركز انرژي و نماينده يك عضو و يك جنبه از روح انسان است. امروزه، همين شيوه براي درمان بسياري از مشكلات فيزيكي و رواني به‌كار مي‌رود.

اين قضيه مختص به اواخر قرن 17 نيست. بلكه در عصر مدرن نيز ، فيلسوف و رياضي‌دان معروف انگليسي، نيوتن آزمايشاتي را بر روي نور و منشور انجام داد، و به اين نتيجه رسيد كه نور در حقيقت تركيبي از طيف‌ها با رنگ‌هاي مختلف است.

   موزه هنرهای مدرن نیویورک نمایشگاهی ترتیب داده که در آن تکنیک های ونسان ون گوگ در کشیدن مناظر شب به نمایش در آمده است. در این نمایشگاه که "ون گوگ و رنگهای شب" نام دارد 23 اثر از جمله تابلوی "شب پر ستاره" به چشم می خورند.  در ادامه بیشتر بخوانید:

تابلو شب پر ستاره یکی از آخرین آثار ون گوگ است به گزارش بی بی سی روش نقاشی در نور ماه ون گوگ و تکنیک های رنگ آمیزی این هنرمند هلندی در موزه هنر مدرن نیویورک بررسی شده اند. نمایشگاه با اولین آثار ون گوگ از حدود سال 1880 وقتی که هنرمند هنوز در هلند زندگی می کرد، آغاز می شود. مناظر خلق شده در این دوره بدون عمق هستند و رنگهای آنها کدر و تیره اند. بعد از آشنایی با امپرسیونیست ها در پاریس بود که ون گوگ رنگهای زنده و ضربه های قلم پهن و ریتم داری را که بعدها علامت مشخصه سبک او شدند، به کار گرفت. تابلوی "کافه تراس در شب"، یکی از شاهکارهای ون گوگ، زمانی خلق شد که هنرمند توانسته بود با قرار دادن سه پایه اش در زیر لامپ گازی سردر کافه، بر تاریکی غلبه کند. او همچنین برای کشیدن "شب پر ستاره" بر فراز رودخانه رون ایستاد تا برای چراغهایی که در دوردست وجود داشت، نور کافی فراهم کند. "شب پرستاره"، که یکی از مشهورترین مناظر شب ون گوگ است، در آسایشگاه روانی خلق شده، زمانی که هنرمند اجازه نداشت از ساختمان خارج شود. ضربه های چرخشی قلم موی او و نور وهم انگیز این اثر، آسمانی را ایجاد کرده که از خاطره هنرمند از شبهای پاریس به جا مانده بود. شب پر ستاره یکی از آخرین آثار ون گوگ، پیش از خودکشی او در سال 1890 در 37 سالگی است.

سبک شناسی

بيومورفيك( Biomorphic ):

بيومورفيك در مجسمه سازي: از دهه‌ي 30 ميلادي در ادامه‌ي فعاليت‌هاي مجسمه‌سازاني چون هانس آرپ، هنري مور و كنستانتين برانكوزي در رسيدن به مفاهيمي خاص از طبيعت، چون ”زنده بودن“ ، ”رشد“ ، ”قوانين طبيعت“ و ”قدرت تصميم“، كشش وسيعي به طرف ارگانهاي طبيعي و مظاهر و مفاهيم طبيعت ايجاد شد.

اصطلاح ”مجسمه‌هاي بيومورفيك“ براي اولين بار در سال 1936 توسط آلفردبار (Alfred, H, Barr) بكار گرفته شد. هرچند ريشه اي بسيار قديمي‌تر داشت: ”مانند طبيعت خلق كردن“.

درهر حال از دهه‌ي 30، هنرمنداني به شيوه بيومورفيك، دست به آفرينش مجسمه‌هايي زدند كه شكل يا مفاهيم آنها مستقيماً از طبيعت مي‌آمد. هنرمنداني چون كارل هارتونگ ((karl Hartung در آلمان، هنري مارتين (Henri Etiene Martin ) در فرانسه،آلشيا پانلبا( Alicia Panelba )در بوينس‌آيرس (Buenou Aires) .

 بيومورفيك در طراحي صنعتي: براي ريشه‌يابي ”بيومورفيك“ در طراحي، بايد به گذشته هاي بسيار دور رجوع كرد. زماني كه انسان به طبيعت نگاه مي‌كرد از آن الهام مي‌گرفت و مانند آن مي‌ساخت؛ زماني كه تنها معلمش براي ساختن وسايلي كه نيازهايش را برطرف مي‌كرد و به آرزوهايش پاسخ مي‌داد، طبيعت بود: ”به مانند طبيعت“.

^{http://www.ela-alone.blogfa.com/}

اختصاصی رسم : مدیر کل فروش و برندینگ شرکت کوکاکولا، بیست و یکم آبان در تهران سخنرانی می‌کند.

 گزارش سایت خبری رسم‌ ، یادداشت زیر به قلم یکی از طراحان گرافیک در سایت منتشر شد. متن نوشته داود منطق پیش روی شماست:

     کیفیت زندگی انسان به تأثیرات محیط زندگی او بستگی بسیار دارد . درحقیقت طبیعت محیط اطراف انسان ، طبیعت ذهن او را می سازد. جوامع انسانی به واسطه ی وجود ارتباطات توسعه پیدا می کنند و ارتباطات با پیچیده تر شدن زندگی افزایش می یابند. با شناخت علایم ارتباطی و نشانه ها اسرار این جهان پیچیده نیز شناخته می شود .      امروزه شهرها تبدیل به آثار هنری بزرگی شده اند که آفرینندگانی به بزرگی خود و به عدد جمعیتشان دارند که هدف نهایی آنان ، بوجود آوردن محیطی خلاق برای کسانی است که در آن زندگی می کنند .

     انسان ها از دیربازهمیشه محیط زندگی خود را برای مأنوس کردن فضاها با روح خود تزئین می کرده اند. آثار به دست آمده از روزگاران دور نشان می دهد که هنرمندان آن دوران به واسطه موقعیت خاص زمان و مکان ، آثار کاربردی ـ تزئینی بسیاری را بوجود آورده اند ، همان چیزی که امروزه طراحان آن را تكميل كرده اند و به آن نام گرافیک محیطی داده شده است .

     علایم ونشانه ها ، به عنوان یک وسیله ارتباط بصری جدید که در یک نگاه قابل فهم هستند ، همه جا حضور دارند : در ساختماني که در آن زندگی می کنیم ، در خیابان ها ، در محل کارمان ، اماکن عمومی و ... آن ها ، عناصری هستند با موجودیت فردی که توسط هر فرد قابل درک بوده و مفهومی را القا می کنند . آن ها شناسایی اماکن ، اطلاع یافتن و مسیریابی را در محیط برای ما ممکن می سازند وعلاوه بر آن یک نقش تزئینی را نيز ایفا می نمایند .

     اطلاعات بصری که توسط طراح گرافیک به مردم داده می شود نه تنها مبتنی بر پژوهش های علمی است ، بلکه همچنین از لحاظ زیبایی شناسی نیز تأثیر گذاراست . این اطلاعات می توانند اطلاعات راهنمای شهری باشند یا صرفاً برای زیباسازی قسمت هایی از شهر به کار رود و یا در قالب تصاویر تبلیغاتی و تابلوهای دیواری ، اطلاعات فرهنگی ـ اجتماعی یا اقتصادی را به جامعه منتقل کنند . مسایل موجود در زندگی شهرنشینی ایجاب می کند که هنر گرافیک در نظم بخشیدن ، ایجاد تسهیلات و زیبا کردن فضاهای شهری سهیم گردد .

 " طراحی گرافیک محیطي سه کارکرد اصلی دارد :

 1. کمک به استفاده کنندگان درطی فضا به وسیله شناسایی .

 2. هدایت و مطلع نمودن برای بهبود محیط از لحاظ دیداری و بصری .

 3. حمایت ازامنیت عمومی "1

     مردم علاقه مند به علایم بصری هستند که شامل گرافیک ، نور، رنگ و دیگرعوامل معماری می باشند به طوریکه یک قابلیت را دنبال کند. ( نشان و گرافیک ، هویت را بوجود می آورند

بقیه در ادامه مطلب

اختصاصی رسم : فراخوان نخستین جشنواره هنری کاریکاتور و پوستر با محوریت موضوع معلول و معلولیت، عصر روز گذشته برای رسم ارسال شد که متن کامل آن پیش روی شماست: انجمن علمی و آفرینش‌های هنری معلولان ایران در نظر دارد با شناخت استعدادهای بالقوه و همچنین قدردانی از هنرمندان رشته‌های هنری گامی بلند در حمایت و هدایت از هنرمندان عزیزی که در ارتباط با موضوع معلولیت اقدام به خلق آثار ارزشمند هنری می‌نمایند، تقدیر شایسته به عمل آورد. این انجمن با همکاری سازمان بهزیستی، دفتر امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، نخستین جشنواره کاریکاتورو پوستر را با محوریت موضوع معلول و معلولیت برگزار می‌کند.

 جوایز

ایمیل:

عکس :http://www.photokam.blogfa.com

با وجود مشکلاتی که در دستیابی به بیلبوردهای شهری وجود دارد، اما نسبت به تیزرهای تلویزیونی ساده‌تر به دست می‌آیند و در صورتی که امکان نصب در مکان‌های پررفت و آمد به دست آید، طبق گفته پخش و تهیه‌کنندگان فیلم‌های سینمایی می‌تواند نقشی موثر در افزایش فروش فیلم‌ها و ایجاد آگاهی در تماشاگران نسبت به فیلم‌های روی پرده داشته باشد.

اما در مورد بیلبردها نیز شرایط برای تمام فیلم‌ها یکسان نیست. معمولا فیلم‌هایی که پخش‌کننده قویتر یا کارگردان شناخته‌شده‌تر داشته باشند، هم می‌توانند مکان‌های بهتر برای نصب بیلبورد به دست آوردند و هم زمانی طولانی‌تر در سطح شهر قرار بگیرند. اگر حتی این موارد را هم به عنوان شرایط نابرابر بپذیریم، باز هم مشکلاتی پدید می‌آید که چندان قابل چشمپوشی نیست.

بیلبردها برای به دست آوردن امکان نصب در سطح شهر به طور معمول باید از وزارت ارشاد مجوز دریافت می‌کردند. این روند ادامه داشت تا آنجا که به دلیل تبلیغ شهری بودن بیلبورد، شورای شهر نیز خود را موظف دانست بر بیلبوردها نظارت کند و به این شکل، با دوگانه شدن نگاهها مشکلاتی چون پائین آوردن بیلبوردها به وجود آمد.

از جمله نمونه‌های اخیر این مشکل می‌توان به تیغ ‌زن علیرضا داودنژاد اشاره کرد. این کارگردان برای معرفی فیلمش که به حق طبق آنچه روی بیلبورد آمده بود شبیه هیچ فیلم دیگری نبود، شگرد تبلیغی متفاوتی به کار گرفت. بیلبردهای این فیلم در مناطق مختلف شهر با تصویر محو یک زن که پایین آن جمله "چه کسی می‌تواند یک ... را دوست نداشته باشد" نوشته شده بود.

هر چند نمی‌توان منکر مبهم بودن این تبلیغ شد، اما حداقل در برهوت نوآوری تبلیغات فیلم‌های سنمایی دارای نوآوری بود. هنوز یک هفته از نصب آن بیلبوردها نمی‌گذشت که بیلبورد دیگری با اضافه کردن عنوان تیغ‌زن به جای "..." و جمله "این فیلم شبیه هیچ فیلم دیگری نیست" جایگزین بیلبوردهای قبلی شد. اما نصب این بیلبردها تقریبا همزمان با جمع‌آوری آنها شد.

پخش آنونس فیلم در سالن سینما، پخش تراکت و نمایش‌های نوبت پایانی فیلم با حضور عوامل از دیگر ابزار تبلیغی است. اما در مقاطع مختلف روش‌هایی تازه هم به کار گرفته می‌شود، از جمله نصب ماکت‌های بزرگ بازیگران در سالن‌های سینما و عرضه CD تبلیغاتی شامل آنونس‌های فیلم‌های سینمایی. گرچه این تبلیغات مقطعی عمری طولانی نیافتند.

اما آنچه در تبلیغات فیلم‌های سینمایی مورد غفلت قرار می‌گیرد، خلاقیت است. هر چند شاید محدودیت چندان فضایی برای نوآوری ایجاد نکند، اما آنچه بیشتر باعث گرایش عمده شرکت‌های پخش به تبلیغات تکراری می‌شود، نه وجود محدودیت‌ها بلکه بی‌اهمیت دانستن مقوله تبلیغات و تمایل برای صرف هزینه کمتر است.

تیغ‌زن و عاشقانه‌ داودنژاد از معدود فیلم‌های دارای تبلیغات متفاوت هستند که در مورد عاشقانه با نوشتن جمله "این چسب را نکنید، زخم عشق است" ظاهر شد. شعار فیلم شب‌های روشن که نوشته بود "اگر عاشق نشدید به دیدن این فیلم نروید" از دیگر خلاقیت‌هایی بود که در عرضه یک فیلم به کار رفت. اما هیچگاه این تک‌جرقه‌ها منجر به جریانی پیشرو در سینما نشدند.

در حالی که خلاقیت در شیوه‌های قدیمی تبلیغات مشاهده نمی‌شود، پخش‌کننده‌های سینمای ایران به صورت جدی ایجاد نوآوری در رسیدن به شیوه‌های جدید تبلیغی را رها کرده‌اند. اینترنت تقریبا از سال 85 در خانه نیمی از ایرانیان راه یافته و اغلب افرادی که مخاطب سینما هستند حتما‌ روزانه سری به اینترنت می‌زنند.

مسئولان پخش هیچ راهکاری برای استفاده از این رسانه اتخاد نکرده‌اند و این مساله غفلتی بزرگ از یک ابزار مناسب تبلیغاتی است. SMS بسیار فراگیرتر از اینترنت بوده و اغلب افراد جامعه شهری به خوبی این وسیله ارتباطی را می‌شناسند و به آن دسترسی دارند. اما آن هم کاملا مورد غفلت واقع شده است.

اما معضل بزرگ تبلیغات فیلم در سینمای ایران نبود برنامه‌ریزی است. کمتر فیلمی را می‌توان یافت که یک ماه قبل از اکران آن تیزرهایش پخش شود و بیلبردها در سطح شهر قرار بگیرد. شاید سرمایه‌گذاران تصور کنند صرف هزینه برای تبلیغات الزامی نیست، اما همواره ویترین خوب جذابیت‌هایی برای مخاطبان داشته و روشن است که این ویترین باید به درستی طراحی شود.

به دست آوردن شناخت کافی از نوع فیلم، رسیدن به این تحلیل که چه نوع تبلیغی می‌تواند برای آن موثر باشد و زمان‌بندی دقیق برای آغاز تبلیغات می‌تواند تحولی در جریان تبلیغی فیلم‌ها در سینمای ایران ایجاد کند، تحولی که در میان تبلیغات تکراری فیلم‌های سینمایی، این روزها ضروری‌تر به نظر می‌رسد.

به گزارش سایت خبری رسم و به نقل از سایت دانشگاه صنعتی ارومیه، فراخوان طراحی آرم این دانشگاه به شرح زیر منتشرشد:

1.آرم دانشگاه می‌بایست بر اصولِ اساسیِ سادگی، زیبایی و گویایی استوار باشد.

2.از پرداختن به کلیشه‌های رایج پرهیز شود.

3.پویا باشد. بدان معنا که با گذر زمان همچنان نمایانگر اهداف متعالی دانشگاه باشد.

4.دانشگاه را به عنوان بسترساز توسعه پایدار و نماد نهادی تمدن ساز مطرح نماید.

5.برگرفته از ماهیت علمی و اسلامی دانشگاه بوده و با توجه به ویژگی‌های طبیعی و تاریخی اقلیم آذربایجان غربی طراحی شود.

 1.در قطعِ حداقل A4  و با فرمت JPG یا TIFF و با Resolution   معادل 300 dpi  باشد.

2.قابلیت اجرا در 2و3 بعد و همچنین به صورت تك رنگ، دو رنگ و چهار رنگ را داشته باشد.

1. در صورت پذیرفته شدن طرح بایستی یک نسخه از طرح به صورت سند لایه باز  (Open layer) ارسال گردد.

2. از شركت‌كنندگان محترم تقاضا می‌شود برای كسب اطلاعات بیشتر درباره اهداف و ماموریت‌های دانشگاه و همچنین ویژگی‌های تاریخی، طبیعی و انسانی استان آذربایجان غربی به آدرس اینترنتی دانشگاه به نشانی www.uut.ac.ir مراجعه فرمایند.

3. در صورت لزوم، توضیحات لازم جهت تبیین مفاهیم به كار رفته در آرم پیشنهادی به پیوستِ اصل آرم ارسال گردد.

4. هر طراح مجاز است حد اكثر 3 طرح پیشنهاد نماید.

5 .زمان ارسال آثار از 15 مهر تا اول آبان می‌باشد.

6 .طرح‌های ارسالی به طراحان عودت داده نخواهند شد.

7. پس از داوری آثار توسط استادان برجسته طراحی آرم، به نفرات اول تا سوم به ترتیب 5 ، 2 و1سکه تمام بهار آزادی به رسم یادبود اهدا می‌گردد.

نمایشگاه آثار سید عبدالکریم موسوی در حاشیه نمایشگاه فرانکفورت برگزار شد.
در این نمایشگاه ۱۷ پوستر با موضوع کتاب و با عنوان " ۱۷ کتاب از عبدالکریم موسوی" به نمایش در آمده است.
این نمایشگاه تا ۱۰ اکتبر ادامه خواهد داشت.
لازم به ذکر است که نمایشگاه بین المللی کتاب فرانکفورت از مهمترین نمایشگاههای دنیا است.

استاد قباد شیوا در همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی همدان از هنرمندان ایرانی خواست تا آثار كاملا‌ ایرانی خلق كنند.
براساس خبر ارسالی، در سومین روز از همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی در استان همدان، شیوا در كارگاه آموزشی هنر كه در حاشیه همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی در استان همدان برگزار شد‌، به هنرمندان ایرانی توصیه كرد به دور از تقلید از غربی‌ها، آثاری كاملا ایرانی خلق كنند و آن را به كشورهای غربی عرضه كنند".
وی افزود:" جوان‌ها باید فكر اشتغال‌زایی گرافیک را از سر خود بیرون كنند، برای اینكه قبل از شما هنرمندان بسیاری فارغ‌التحصیل این رشته در جامعه وجود دارند كه به دنبال كار هستند. از آنجا كه گرافیک در دنیای امروز به عنوان یک گزینه رسانه‌ای مطرح است،‌ در دنیای شلوغ و صنعتی امروز نقش مهمی را ایفا می‌كند".
شیوا در ادامه با یادی از بزرگان معاصر ایران و پیشكسوتانی چون محمود جوادی‌پور و هوشنگ كاظمی، هنرمندان امروز را ترغیب به ادامه راه آنان از طریق ارج‌گذاری به فرهنگ غنی و پربار ایران كرد.
وی اظهار داشت:" ایران مملكتی است كه هنر مینیاتور دو هزار ساله آن هنوز مورد غبطه دنیا است، چرا هنرمندان ایرانی هنر اصیل خود را فراموش كرده و به تقلید از هنرمندان غربی پرداخته‌اند".
شیوا گفت:" هنرمندان باید زیباشناسی ایران را به تصویر بكشند و این هنر را به كشورهای دیر عرضه كنند و هنرمندان ایرانی باید به خودباوری برسند و اثری صددرصد ایرانی خلق كنند".
در همایش منطقه‌ای هنرهای تجسمی همدان، علاوه بر قباد شیوا که درباره گرافیک، علم و ابزار جدید، كاربرد گرافیک نوین و نقش اشتغال‌زایی آن سخنرانی کرد، بهرام كلهرنیا نیز با عنوان "نقدی بر آموزش هنر و چشم‌اندازهای آموزش هنر و فرازوفرودهای آن" به ایراد سخن پرداخت

 گهگاهی به داستان زیر آب رفتن پاسارگاد فکر می‌کنم، تنم می‌لرزد. گاهی هم خراش‌های روی ستون‌های تخت جمشید به حدی آزارم می‌دهد که گویا خراشی روی بدنم صورت گرفته است. همیشه حسرت بازگشت عتیقه‌ها می‌خورم که قربانی ما شدند. قربانی همان آدم‌هایی که میراث را پاس نداشته و به سادگی برگه خروج قالی پازیریک را صادر کردند.
نمی‌دانم چرا همیشه چیزی را از دست می‌دهیم، ناخودآگاه به فکر آن می‌افتیم.
رودکی و مولوی و فارابی و بادگیرهای یزد و خلیج فارس هم قربانی همین غفلت شدند. اما چیزی که بیشتر از همه اینها این روزها عذابم می‌دهد، داستان سرطانی است که دامن گیر خط نستعلیق شده است.
نستعلیق که یک شبه همانند400سال قبل که خط نسخ تن به حروف سربی داد، بدون اتود و فکر قبلی تن به نرم افزارهای می‌دهد که هر طراح جوانی چو من هر بلایی که می‌خواهد سر آن می‌آورد، غافل از خیانتی که داریم در حق این خط می‌کنیم.
واقعا چند درصد طراحان که از این خط استفاده می‌کنند، از پیشینه این خط اطلاع دارند. خطی که مهمترین پدیده در تاریخ خوشنویسی خوانده شده است، امروزه فقط به عنوان یک تصویر توریست پسند در پوسترها و آثار ما نمود پیدا کرده است. شاید مرتکب شدن یک اشتباه ما را تشویق به یک اشتباه دیگر می‌کند، چرا که برای اشتباه اول زیر گوش‌مان نزد، به خودمان اجازه اشتباه دادیم تا تحقیق از عناصر بعدی و ظرفیت‌هایی تصویری که در این خط وجود دارد. آیا واقعا میرعلی تبریزی امروز بود، ما جرات می‌كردیم چنین رفتاری را با این خط انجام دهیم؟

آدرس: تهران – سعادت آباد –بلوار دريا – نبش 35 غربي- پلاك 10

رزومه کاری : فارغ التحصيل هنرستان آزادگان كارشناس ارتباط تصويري دانشجوي مهمان رشته گرافيك و تبليغات در university of applied Arts Vienna نمايشگاه گروهي در دانشگاه هنرهاي تجسمي وين 2005 همكاري در استوديو DESIGN IT! همكاري با گروه پژوهشي عفراوي

شماره تماس : 09121499201

پست الکترونیک : -ایمیل-

بقیه طرحها در ادامه مطلب

 قسمت اول : طراحي تجسمي

اهداف درس  :

پس از اتمام درس دانشجو قادرخواهد بود

تكامل نقش حواس پنجگانه را در برقراري ارتباط با محيط، به صورت تفكيك مراحل سني توضيح دهد .

 پروسه زماني شكل گيري  احساس ، درك و خلاقيت را در آثار هنري هنرمندان تشريح نمايد

 شرح درس :

          انسان به عنوان يكي از شگفتيهاي جهان طبيعت تنها موجودي است كه داراي نيروي تعقل و جستجو است .

او با استفاده از حواس پنجگانه خود به شناسايي جهان مي پردازد و از اين شناخت احساس شادي و شعف مي كند.

  تكامل حواس در دوران كودكي :

   نخستين ارتباطات كودك با جهان پيرامون او بر اساس حس لامسه اش شكل مي گيرد ‌.

 يعني قبل از رشد و تكامل حس بينايي در كودك، حس لامسه او قوي مي شود.

 زماني كه كودك بزرگ مي شود  نيروي انديشه و تخيل او قوي تر مي شود و نسبت به حس لامسه اش در مرتبه بالاتري قرار مي گيرد. در اين سنين او قادر خواهد بود فضاي تاريك و روشن را تشخيص دهد. در مرحله بعد كودك نيروي انديشه و تخيل خود را روي كاغذ تصوير مي كند كه هيچ تطابقي با طبيعت ندارد.يعني طراحي كودك از طبيعت بر اساس شناخت نسبي او از طبيعت است .

 احساس در هنر :

 وقتي كودك به سن بلوغ مي رسد به تدريج در تصورات و ادراكاتش نسبت به طبيعت تغييراتي حاصل مي شود.در دوران بلوغ احساسات كودكانه او ضعيف شده و به جاي آنها تصاوير جديدي كه با طبيعت همگوني بيشتري دارد جايگزين مي شود. تمام تمايلات ، احساسات و نياز هاي بشراز قبيل حس عشق ، زيبايي و ترسيدن از همين احساسات دوران بلوغ نشأت مي گيرد.لذا منشأ تعقل در دوران بلوغ، احساسات دوران كودكي است .

  بقیه در ادامه مطلب

تعبير مكان مناسب براي نصب پوسترهاي سينمايي كه علاوه بر جنبه تبليغاتي و تجاري، جنبه فرهنگي نيز دارد درمبلمان شهري امري ضروري است.
ابراهيم حقيقي رئيس انجمن صنفي طراحان گرافيك با اعلام این مطلب افزود: پوسترهاي سينمايي تاثير زيادي در جذب مخاطبان و افزايش فروش يك فيلم سينمايي دارند كه نصب آنها در مكان هاي مناسب شهري مي تواند كمك بسزايي در پيشرفت سينمايي كشور داشته باشد.
وي ادامه داد: امروزه در كشورهاي پيشرفته با آگاهي از اين مسئله، مكان هاي مناسبي براي نصب پوسترهاي صد در هفتاد سينمايي در نظر گرفته شده است و اين كالاهاي فرهنگي جز مبلمان شهري در اين كشورها به شمار مي روند.
اين استاد دانشكده هنرهاي تجسمي دانشگاه تهران تصريح كرد: در كشور ما تنها مخاطباني كه براي تماشاي فيلم به سينما مي روند تعدادي از پوسترهاي سينمايي راروي ديوارهاي سينما مي ببينند و اين درحاليست كه مهمترين وظيفه پوستر اطلاع رساني است و شخي كه به سينما رفته و قصد ديدن فيلم را دارد ديگر نيازي به اطلاع رساني ندارد.

آموزشگاه ایده در روز سه شنبه ۳۰ مهرماه افتتاح خواهد شد

آموزشگاه ایده افتتاح خواهد شد.
این مراسم با نمایش منتخب برترین تبلیغات تجاری و فرهنگی جهان، عرضه و فروش کتاب‌های حوزه هنر، تبلیغات، بازاریابی و روابط عمومی، گفتگو با اساتید پیش کسوت و مدیران آموزشی دانشگاهی، گفتگو با اعضای شورای آموزشی و اساتید ایده و ارائه برنامه‌های درسی آموزشگاه، ارائه تخفیف ویژه ثبت نام در روز افتتاح و عرضه و فروش کارت هدیه ثبت‌نام با تخفیف ویژه به منظور اهداء به سایرین از برنامه هایی است که در مراسم افتتاحیه این آموزشگاه برگزار خواهد شد.
این مراسم روز سه شنبه ۳۰ مهرماه ۸۷ و از ساعت ۱۷ در خیابان ایرانشهر، کوچه یگانه، شماره ۱۳، طبقه ۲ برگزار خواهد شد.

بقیه عکسها در ادامه مطلب

سرتیپ پاسدار "اسماعیل احمدی مقدم " در بازدید از طولانی ترین نقاشی با پیام "زندگی بدون اعتیاد " که باحضور هنر مندان در حال برگزاری است ،دست به قلم شد و نقاشی کرد .
تهران سرتیپ پاسدار "اسماعیل احمدی مقدم " در بازدید از طولانی ترین نقاشی با پیام "زندگی بدون اعتیاد " که باحضور هنر مندان در حال برگزاری است ،دست به قلم شد و نقاشی کرد .

نقاشی یک‌هزار متری با پیام "زندگی بدون اعتیاد " از ابتدای خیابان جام‌جم تا چهار راه نیایش ادامه دارد که بیش از 100 تن از هنرمندان حرفه‌ای کار هدایت و نظارت بر نقاشی‌ها را بر عهده دارند.
اتباع خارجی در نمایشگاه ناجا در پارک ملت‌ حضورداشته و با کلاه هایی که روی آنها پیام "زندگی بدون اعتیاد " حک شده عکس یادگاری می گرفتند .

مثبت از اين جهت که به نقاط قوت خود پي مي‌بريد و منفي به دليل آگاهي از نقاط ضعف ، اما با ادامه کار هر دو سويه  به کار خواهند آمد و باعث هدايت و پيشرفت کار مي‌شود.

شناخت بزرگترين کمکم بود و به خصوص براي من که رقباي سرسختي هم داشتم.

فراهاني درباره طرح‌هايش گفت: تمام اين طرح ها سفارش نشريات آمريکايي، کانادايي يا اروپايي هستند و فکر مي‌کنم آنچه باعث مقبوليت طرح‌هايم در اين نشريه هاست حس طنزانديشي، مشاهده دقيق و دريافت فضاي مسلط بر روزگار اين نشريه هاست. به نظرم طرحي خوب است که به نظر نيايد داراي چه ريزه کارها و ظرافت‌هايي است.

او در پايان گفت: شانس منحصربه فردي است که آدم به همان کاري که عشق مي‌ورزد مشغول باشد، آن هم در سطح بالا. از طرف ديگر مي‌دانم براي جايگاهي که دارم زحمت کشيده‌ام و از صفر شروع کردم.

اميدوارم در ايران بتوانم فعاليت‌هاي حرفه‌اي را پيگيري کنم و طرح‌هاي جديدي را در حرفه‌ام پيش بگيرم.

نمايشگاه «ميان خطوط» تا بيست و پنجم مهرماه در نگارخانه مميز خانه‌ي هنرمندان ايران برپاست.

به گزارش سایت خبری رسم ، دومین جشنواره سراسرى گرافیک در ورامین برگزار ‌شد.

به گزارش سایت خبری رسم ، یک طراح گرافیک در گفتگو با باشگاه خبرنگاران جوان گفت:" مردم کشورمان با هنر گرافیک به ویژه گرافیک تبلیغاتی آشنایی بسیار زیادی دارند که این مساله از بالا بودن سطح سواد هنری آنها نشات می‌گیرد".
فرمان محمدیان افزود:" هنر گرافیک از معدود هنرهایی است که به عنوان هنر کاربردی و قابل دسترس مردم است".
این گرافیست تصریح کرد:" آشنایی مردم با هنر گرافیک، فقط با نصب پوسترهای هنری، گرافیک‌های تبلیغاتی در سطح شهر میسر می‌شود".
محمدیان اظهار داشت:" با وجود آنکه مردم توجه خوبی به این هنر دارند، اما مسئولان نگاه قابل ملاحظه‌ای به لحاظ حمایتی از هنرمندان این رشته ندارند".
وی تاکید کرد:" ترویج هر چه بیشتر این هنر میان مردم فقط با کمتر همیاری مسوولان امکان‌پذیر است".

بقیه طرحها در ادامه مطلب

دوست دارید که یک متن زیبا مثل متن زیر بسازید؟

(مثلا برای وبلاگتان)

اینجا کلیک کنید

logo (لوگو) هایی که هرگز بر روی گوگل (google) نمایش داده نشدند!

حتما شما هم تا به حال بار های لوگو های مختلف گوگل را مشاهده کرده اید اما در این میان گاهی لوگو هایی برای این جستجو گر دوست داشتنی طراحی میشوند که هیچ وقت برای نمایش روی سایت گوگل مورد تایید قرار نمیگیرند...در ادامه ی مطلب میتوانید مجموعه ای از همین لوگو های تایید نشده را ببینید و ببینید که چرا این لوگو ها مجوز قرار گرفتن بر روی سایت گوگل را هیچ گاه کسب نکردند....

با ادامه ی مطلب همراه شوید